Redescubriendo la visión

Reflexiones sobre el espacio público en Montevideo y las intervenciones de danza genradas en el marco del Festival Montevideo Sitiada

Martin Inthamoussú

Montevideo, Julio 2006

“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo escenario vacío”. Asi Peter Brook comienza su libro titulado "El espacio vacío"(Touchstone, 1968). Tomando esa sentencia como verdad absoluta me adentro en el trabajo de investigación de los espacios escénicos y en especial del espacio público montevideano como espacio potencial para las artes de escena. Según esta teoría el espacio podrá estar lleno de otras tantas cosas que el creador llevará y eso es posible solamente porque el espacio esta vacío. El público llega a la sala convencional y se enfrenta a una caja negra donde cualquier historia puede ser contado de forma más o menos verosímil, dependiendo del talento del puestista.

Ahora bien, cuando el creador se enfrenta a un espacio no convencional, una plaza, una esquina o cualquier espacio público, también se enfrenta a la memoria de ese espacio, a las expectativas de ese espacio y especialmente a la sensibilidad del ciudadano que regularmente usa e interviene en la vida de ese espacio. Entonces se me presenta la gran pregunta, ¿está ese espacio vacío?  Creo sinceramente que es allí donde el creador no puede contar cualquier historia, donde la historia debe ser contada por el espacio y es el espacio quien puede darme las pautas para intervenir o interferirlo a mi gusto.

Desde el 2003 existe en Montevideo el Festival MONTEVIDEO SITIADA, festival de danza en espacios no convencionales de la ciudad. Allí he trabajado por cuatro años con un grupo de artistas nacionales e internacionales en la intervención e interferencia de diferentes espacios de nuestra capital. Como dice el Arq. Isidoro Singer, este tipo de acciones tiene tres clases de impacto:

1. En el colectivo urbano
2. En el colectivo más restricto
   de las artes y el pensamiento
3. En lo individual

1. En el colectivo urbano: El hecho de que cada día los artistas pudieran estar trabajando en la creación y la sensibilización en el espacio mismo que funcionaba regularmente, hace que el usuario urbano pare para observar y eventualmente descubrir espacio que antes no había descubierto. De esta forma un ciudadano se hace más responsable y activo del patrimonio que lo rodea a través del redescubrimiento de su propia visión. Como veo el espacio varía constantemente y esa variación generalmente va hacia una ceguera de la observación; sin embargo en este caso la visión es recuperada, los espacios vuelven a ser observados y valorados gracias a las interferencias artísticas de estos creadores. En Montevideo Sitiada se han intervenido espacios como la Catedral Metropolitana, el Cabildo de Montevideo, Tres Cruces, Facultad de Arquitectura, Plaza Fabini, Plaza Matriz, Peatonal sarandí, explanada Teatro Solís, Gruta de Lourdes, Parque Rodó, Palacio Salvo y Palacio de Gobierno.
   
   
2. En el colectivo más restricto de las artes y el pensamiento la realización de este tipo de taller interdisciplinario abierto al público, permite descubrir en los otros en su mirada y en su hacer, diversidades que se comparten, se entiendan o no, creando una expansión de vivencias que también dilatan las posibilidades creativas entre las diversas artes o pensamientos. Los talleres de composición (2003 en Catedral de Montevideo y Cabildo, 2004 en Ciudad V y 2005 en Casernas del Muelle y facultad de Arquitectura) son realizados mientras esos espacios están abiertos al público. Eso genera una redimensión de los espacios por medio del ciudadano montevideano, otorgándole a cada sitio una carga emotiva especial que cambia la forma de ver ese espacio por el colectiva de la ciudad.
   
3. En lo individual la reflexión y procesamiento de vivencias,  e interconexiones no esperadas crean el alimento necesario para nutrir  los procesos creativos que se vuelcan nuevamente en A. Especialmente partiendo de B y de las consecuencias que generó a nivel intrapersonal y como eso afecta mi propia percepción de mi propia ciudad.

Recrea un ciclo que es el interminable de la creación como dialéctica entre lo individual y lo colectivo.

De esta forma, el trabajo en Montevideo intenta generar un puente entre el espacio virtual (i.e. imaginario de los artistas creadores) y el espacio real (los espacios físicos escogidos). El público asiste ya no a una intervención sino a una interferencia entendiendo esta última como una invasión, un sitio, a los espacios, su frecuencia y  sintonía habitual típica de los espacios públicos.

El paisaje urbano de Montevideo es lo que vemos cada día. Ese paisaje que se ordena y desordena ante los ojos que lo viven, confundiendo la arquitectura, la ciudad y el territorio en un todo indivisible arado por la gente. El equilibrio entre las necesidades sociales de todos los ciudadanos y las capacidades del territorio se vuelca en aspiración vital de sus habitantes. Sólo del diálogo entre los seres humanos y la urbanidad, se podrá aprender el carácter de los lugares, “el hombre en función del paisaje y el paisaje en función del hombre”. La arquitectura, la inmortal, y la danza, la efímera, responden en este festival a una misma inquietud. El redescubrir nuestro entorno de forma pragmática. Los espacios están ahí pero la prisa del transeúnte los esconde bajo velos inamovibles. La interferencia, entonces, urge, debe ser estable, sólida, funcional, contextualmente integrada y debe sin dudas cambiar la percepción de un espacio para siempre. Para eso y por eso experiencias como la de Montevideo Sitiada urgen.
La ciudad, entonces, cobra vida. Sus venas, arterias, atajos adquieren forma y contenido.
Bancos de madera, esculturas y marcos incomparables comienzan a latir y sentir a través
de la danza. Nuestra obligación moral como artistas es generar esos espacios de reflexión e intercambio entre las artes y la ciudad.

FUENTES: VIA 07, España, 2005 - Isidoro Singer, Festival Montevideo Sitiada 2003 – Peter Brook, El Espacio Vacío.