45 RPM

La Batea de Discos
Bardo – Fernando Cabrera Ayuí (2006) por YS En 1977 creó Montresvideo, un trío acústico que dejó algunas de las canciones más solicitadas por parte del público a Fernando Cabrera. En los 80 nace Baldío, una banda eléctrica con aire experimental, antecesora de la ola rockera post dictadura. A partir de allí comienza una rica carrera solista que ha dejado a su paso 12 discos, a saber: El viento en la cara, Autoblues (un discaso poco difundido), Buzos Azules, Mateo & Cabrera, El tiempo está después, Década, Fines, El Dirigible, Río, Ciudad de la Plata, Tránsito y Viveza. En tiempos difíciles para nuestro idioma, donde parece que al momento de crear los textos de las canciones se aplica el mínimo esfuerzo indispensable, Cabrera, muestra una vez más su fineza y rigor poético, tierno, irónico, a veces cruel, en cada uno de los 13 tracks de Bardo. Es posible advertir la búsqueda de la sonoridad y el significado de cada palabra, casi como un juego con el que es capaz de reflejar los sentimientos más complejos, humor incluido, en una línea. Cada texto es un diseño trabajado a la manera de un orfebre que labra con dedicación el detalle más sutil, consciente de su importancia en el todo. Su guitarra sigue ese camino, no se pierde en un torrente de notas yermas que aportan poco o nada. Así como con las palabras, cada nota tocada por Cabrera contiene el mismo impacto sensible que una ráfaga de las mismas. Un concepto que Mies van der Rohe repetía hasta el cansancio a sus estudiantes y Miles Davis a sus músicos, “Less is more”. Ricardo Gómez (batería) y Federico Righi (bajo) completan el trío que funciona a la perfección. Encuentros, desatinos, tensión, amor; cada canción es un mundo en el universo Cabrera.
OOIOO – Taiga Thrill Jockey (2006) *Jorge Bonelli* Impresionante álbum de rock experimental japonés de esta banda integrada por mujeres con nombre binario, OOIOO. En este caso nos presenta su quinto disco: Taiga, “río grande” en japonés y “bosque” en ruso. La banda es liderada y fundada en 1995 por Yoshimi (Vocal/Guitar) y acompañada desde entonces por Kayan (Guitar/Vocal) Aya (Bass,Vocal.) y AI (Drums, Percussion). Este álbum contiene ritmos tribales con una amplia gama de sonidos, entre lo salvaje y las texturas instrumentales, momentos espaciosos y elevadamente espirituales con el concepto de hacer música comunicándose con la tierra. Las voces impecablemente utilizadas, principalmente la de Yoshimi, quien es además la productora y compositora. El tema “Ats” es un ejemplo formidable de experimentación y riqueza sonora, con la guitarra de Kayan al frente, los tambores y percusión de AI se destacan a lo largo del álbum en especial en el tema “Uma”. Taiga te atrapa y exige tu atención, suena a un río grande en medio de un maravilloso y misterioso bosque. Por estos lados occidentales no estamos acostumbrados a escuchar este tipo de propuestas y experiencias musicales del rock de oriente. Un álbum muy recomendable.
ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO - Mucha mierda Pulga Pavlovich Para que no conocen esta orquesta, un par de puntualizaciones pueden resultar necesarias. La OTFF es una orquesta de gente joven (joven en serio, no como los jóvenes que asumen cargos políticos, estos son todos veintipico), con look de gente joven (no están trajeados ni engominados) pero hacen tango clásico. Es decir, no vayan a buscar fusiones con la electrónica ni al último Piazzolla. Cuatro bandoneones, tres violines, viola, violonchelo, contrabajo, piano y voz en los temas cantados, al servicio de un tango potente y de medio siglo, propios y más que nada ajenos. Al contrario que muchas orquestas, la fuerza del vivo no se pierde en los discos de la Fierro. Grabado en tres días, en el Auditorio Jorge Luis Borges tiene dos tangos instrumentales propios: “011” – de Yuri Venturín, contrabajista y director – que abre el disco y “Lengua Seca” – de Julio Coviello, bandoneonísta -. Luego repasa a Tarantino, Pugliese y Piazzolla, y hasta llegan a meter una zamba de Eduardo Falú. Tres joyitas me deslumbraron: “Corrientes y Esmeralda” que incluye un recitado de “Pensé que se trataba de cieguitos” de los Twist; la maravillosa “Canción desesperada” del conmovedor Discépolo (ya incluida en si disco anterior Vivo en Europa); y esa extraña conjugación entre “Buenos Aires hora 0” de Piazzolla y “Las luces del Estadio” de Jaime Roos. Para escuchar a volumen alto y sin hacer otra cosa a la vez.
YO LA TENGO – I’m Not Afraid Of You I Hill Beat Your Ass Matador (2006) *Jorge Bonelli* Yo La Tengo es una de las mejores bandas del indie-rock de los últimos 20 años y demuestra que lo sigue siendo, en esta oportunidad nos presenta su décimo segundo álbum I’m Not Afraid…, y es raro, me refiero a su diversidad, dejaron esta vez sus experiencias electrónicas y vuelven a su pasado más consagratorio. El trío de New Jersey conformado por Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew sabe de talento y capacidad, tratando de superarse ensanchando horizontes. Son de esos discos que hay que escucharlos más de una vez, sorprende desde el inicio con los diez minutos eléctricos en “Pass the Hatchet, I Think I’m Goodkind” con un bajo marcado y un entrevero de guitarras filosas hacen de lo mejor del álbum. Hay otros momentos estupendos como en “I Feel Like Going Home” y la impecable “Black Flowers”. Están explorando y han encontrados algunas gemas. Buen álbum.
BOB DYLAN – Modern Times Sony (2006) *Marcos Ibarra* Bob Dylan es como un puzzle de infinitas posibilidades, que uno jamás se cansa de armar, combinar, desarmar y llegar siempre a un resultado interesante. “Modern Times” es el disco 2006 y que parecería trilogar una serie junto a “Times out of Mind” de Setiembre 30, 1997 “Love and Theft” de Setiembre 11, 2001. Los tres álbumes tienen sus títulos que no corresponden a ninguna canción (y los tres se lanzan en setiembre). Se me ocurre armar este puzzle: los tiempos modernos de Dylan son tiempos fuera de la mente, de amor y robo. No hay sonidos de computadora ni textos que hagan pensar en aviones estrellándose contra edificios. En estos tiempos modernos de Dylan no hay robot. Hay una insistente referencia al origen musical de su género: folk, blues, soul, rythm. Canciones de amor, canciones largas, paisajes místicos, autorreferencias textuales. Dylan conversa consigo mismo, por ejemplo, hace años había dicho "si no tienes nada, no tienes nada que perder" y años después dice "cuando crees que has perdido todo, descubres que siempre puedes perder un poco más". Tiempos modernos que transcurren como el taxi de la foto de tapa: lejano, rápido, en blanco y negro, el pasado y el presente amalgamados en una cadencia blusera, con sonidos exquisitos ejecutados por músicos exquisitos. Acá no queda rock n' roll corpóreo sino fantasmal. “Modern Times”, grises, melancólicos, dylaneanos. “I feel like my soul is beginning to expand/ look into my heart and you will sort of understand” (Thunder on the Mountain)
JOANNA NEWSOM – Ys Drag City (2006) *Jorge Bonelli* Este es un álbum que me gustaría escuchar en una noche de verano en el campo tomando una copa de vino, cerrando los ojos y dejándome llevar por la música de la joven Joanna Newsom (24), con su arpa y voz que pasa de lo angelical a la estridencia, asemejándose a Bjork . Gran parte de la responsabilidad de los cincos temas extensos que conforman este álbum integral estuvo a cargo de tres fenómenos como Van Dyke Parks en los arreglos, Steve Albini la mezcla y la producción por Jim O’Rourke. Esta nueva musa del neo-folk, está entre la inocencia y la locura, convirtiéndose en las grandes revelaciones de los últimos años. Ya lo había insinuado en su debut en TheMilk-Eyed Mender (2004), ahora lo demuestra y te invita a caminar por senderos y laberintos de melodías musicales como cuentos de hadas con una orquestación sofisticada. Ys es un punto muy alto en los lanzamientos de este año y Joanna Newsom elevará su reputación como cantante y compositora. Un álbum para tener. Estupendo.
BONNIE “PRINCE” BILLY – The Letting Go Drag City (2006) *Marcos Ibarra* “The Letting Go” es el nombre del álbum 2006 de Will Oldham que lo presenta bajo el seudónimo Bonnie ‘Prince’ Billy. El cantautor y actor norteamericano de 26 años es acompañado en este trabajo por Dawn McCarthy (Faun Fables) en el trabajo de voces. La producción del disco que fue grabado en Yeykjavík, es de Valgeir Sigurdsson, conocido por su trabajo con Björk. Canciones de un promedio de 4 minutos componen este trabajo con un clima raro-interesante que tiene reminiscencias del folk progresivo, del soul, con voces acopladas de maneras no convencionales, sonidos sucios, cadencia blusera, muy parejo, muy acertado, muy excelente.
TV ON THE RADIO - Return To Cookie Mountain Interscope / 4AD (2006) *Jorge Bonelli* La banda de Brooklyn arranca con todo, y me animo a decir que va a estar entre los mejores del año. TV On The Radio construye este álbum a partir de sus influencias del soul, electrónica, indie-rock, punk y el blues, con letras muy jugosas sobre la política norteamericana. Tunde Adebimpe (vocalista) dice:“Muchas de las cosas que pasan en los Estados Unidos están generando profundas divisiones de clases. A Bush no le interesan ni los negros, ni los pobres”. Contaron con el apoyo incondicional de David Bowie, quién además solicitó para participar en el álbum cantando en el tema “Province”. Tienen de todo un poco, es cautivante, de un gran logro artístico, consistente y toman lo mejor de los Pixies, Prince y Sonic Youth hasta llegar a Malcolm X. No se necesita más comentarios, escucharlo es una obligación. Tómalo o déjalo. Excelente.
THE DECEMBERISTS – The Crane Wife Capitol (2006) *Marcos Ibarra* The Decemberists la novedad norteamericana en materia de grupos folk-pop nos presenta su nuevo material “The Crane Wife”. Este álbum se construye a partir de una fábula japonesa que inspira las letras escritas por Colin Meloy fundador, cantante y guitarrista del grupo. Con un clima similar a veces a Eels o The Smiths, con recreos interesantes a la manera de Jethro Tull. Colin Meloy es considerado un gran letrista y en este álbum da muestra de ello; la idea de tomar la fábula japonesa como punto de partida me parece muy buena y transcribimos acá el texto de una de las canciones de este álbum que se perfila a recibir premios como mejor álbum del 2006. The Crane Wife 3 And under the bowsunbelle I'll hold in the snowy shroud She had no heart so hardened All under the bowsunbelle Each feather it fell from skin 'Till thread bare and she grew thin How were my eyes so blinded? Each feather it fell from skin And I will hang my head, hang my head low And I will hang my head, hang my head low Her grey sky with bitter skin A rain cloud rain on me All out behind horizon, oh A grey sky of bitter skin And I will hang my head, hang my head low And I will hang my head, hang my head low

Bardo – Fernando Cabrera Ayuí (2006)

Bardo – Fernando Cabrera
Ayuí (2006)