Los discos del abuelo

Jorge Bonelli

BOB DYLAN

Blonde On Blonde (1966)

Estamos frente a una obra maestra, han pasado 40 años y sigue teniendo vigencia,
este es el primer álbum doble de la historia del rock donde encontramos al Bob Dylan de la mayor creatividad musical y poética.
Si nos instalamos en esa época, tenemos al Dylan héroe de la política estudiantil, defensor de los derechos humanos,  que en una velocidad vertiginosa se convirtió en uno de los ídolos juveniles. Un Dylan lúcido, inteligente, con mucha imaginación, creativo y con un lirismo sin precedentes. A partir de esta situación consigue crear este impresionante álbum, obsesivo, corrosivo, reflexivo, con su habitual poesía y aguda narrativa, llegando a una musicalidad transformadora, siempre hurgando en los bajos fondos de la América.
En el año 1963 Bob Dylan se dio de frente contra los conservadores y puristas musicales de cabezas pequeñas en el Festival de Folk en Newport subiendo al escenario con una guitarra eléctrica y cambiando la historia del Folk para siempre, creando un nuevo género.
En 1966 recién casado con la artista plástica y poetisa, Sara Lowndes Dylan, transcurre su vida en permanente giras de un lado a otro de los Estados Unidos y se mantiene a anfetaminas. Aprovechando sus tiempos de descanso ingresa en sesiones de grabaciones en los estudios de Columbia en Nashville. De estos encuentros surge “Blonde On Blonde”, la característica general del disco es el blues salvaje y desgarrado, es la base de temas extraordinarios como Pledding My Time, cantando su rabia a los hipócritas en Leopard-Skin Hill-Box, y otros como Hat  Temporary Like Achilles y Obviously 5 Believers, con la participación del guitarrista de blues, Al Kooper, que engalana el álbum junto a los canadienses, Robbie Robertson y Levon Helm, que eran de la banda The Hawks que luego se transformaría en The Band. El resto de los músicos participantes en su mayoría era del country & western de Nashville como Wayne Moss, Charlie McCoy, Kenneth Buttrey, Hargus Robbins, Jerry Kennedy, Joe South,  Bill Aikins, Henry Strzelecki, Jaime Robertson.
Uno de los temas clásicos del disco es Rainy Day Women #12 & 35 se inicia con las siguientes estrofas:
… te apedrearán si tratas de ser tan bueno
te apedrearán tal como dicen que harán
te apedrearán cuando trates de ir a casa
te apedrearán cuando estés allí, solo
pero yo no me sentiría tan sólo<
todos necesitan ser apedreados

donde su experimentación lo demuestra incluyendo una sección de vientos.
El disco respira sonidos eléctricos y agudos, donde abundan las metáforas que Dylan distribuye en sus canciones, destilando rencores, amores y despedidas, y también hay tiempo para las baladas como en Sad Eyed Lady Of The Lowlands, una declaración de amor a Sara demostrando su capacidad poética, en un momento de serenidad después de tanta energía que cierra el disco.  Pero este no es el único momento de dulzura, también
está la intensa Visions Of Johanna, un adiós a un gran amor que fue Joan Baez, y la conmovedora Just Like a Woman, como también hay tiempo para el rock en I Want You o inspiraciones en los Beatles como en 4Th Time Around.
El año anterior con “Highway 61 Revisited” dió pautas de su innovación, que ahora se ven confirmadas en “Blonde On Blonde”, de lo acústico a la electrificación, demostrando su capacidad  como músico y poeta, de los más influyentes de la historia.  

Vivo en un país extranjero,
pero voy a cruzar la frontera:
la belleza camina sobre el filo de una navaja;
algún día la haré mía