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La  Batea de Discos

 

 

 

 

 

OF MONTREAL - Hissing Fauna, Are You The Destroyed?

Polyvinyl (2007)

Jorge Bonelli

Entre todas las placas incluyendo recopilaciones y EP, este sería el 13º disco de Of Montreal y no me equivocaría en decir que es el mejor o por lo menos el que ha sido más considerado por el público y la crítica. Of Montreal es una banda de indie pop de Athens, Georgia (al igual que R.E.M.) creada por Kevin Barnes, que se encarga de las letras, música y la producción, y que lleva este nombre por un romance fallido de Barnes con una chica de Montreal.

Hissing Fauna, Are You Destroyed? un álbum conceptual, como así lo define el propio Barnes, totalmente lanzado a lo progresivo, con melodías dulces, guitarras que se alternan y la perfecta utilización de los sintetizadores y un bajo bien marcado. Interesantes las letras que confirman que Barnes es un songwriters maduro y de los mejores en la actual escena indie norteamericana. Un álbum para considerar.

 

 

   

CULT OF LUNA  -  Somewhere along the highway

Earache Records (2006)

Marcos Ibarra

Mejores datos de historia y discografía encontrarás en la web, solo diré que es un grupo con precedentes heavy metal, por momentos muy Rammstein, muy Marilyn Manson. Sin embargo el track 4 (And with her came the bird) es una composición menos común; unos acordes con eco y muy espaciados dan marco a una voz susurrante y el resultado es excelente, una línea a seguir. Para los gustadores del rock pesado y semi pesado, este disco es una muy buena opción. Para los que creen que los uruguayos tienen crisis de identidad, acá están estos suecos cantando en inglés (¿o será por cosas de mercado?)

 

 

   

PETER BJORN & JOHN - Writer´s Block  

Almost Gold (2007)

Marcos Ibarra

Los amantes del pop encontrarán en este álbum una piscina donde tirarse. El trío recuerda a veces al pop del ´60, bastante a The Smiths y otras veces a Prince, particularmente los coros en Amsterdam. Aparece una invitada, Viktoria Bergsman de The Concretes haciendo dueto en Young Folks. También este trío sueco canta en inglés. Bien interesantes las letras.

 

 


   

STING – Songs From The Labyrinth

Deutsche Grammophon (2006)

Jorge Bonelli

Sting se saca el gusto de interpretar las canciones del laudista del siglo XVII, el inglés John Dowland (1563-1626) y así lo anuncia en el librillo presentación del álbum “Songs From The Labyrinth”. Esta nueva aventura musical es una más de las tantas que Sting nos tiene acostumbrado, pasó por el pop, el rock, llegó el jazz y ahora la música renacentista del período de la reina Isabel con la música de Dowland, quién fuera perseguido por su condición de católico. Para este trabajo Sting aprendió a tocar el laúd de la mano de un especialista como el bosnio Edin Karamazov, quién lo acompaña en la placa. La idea de Sting era de crear el mismo ambiente sonoro de la época pero para oídos del siglo XXI  y realmente lo logra de gran forma porque además se preparó para el canto concurriendo a la Schola Cantorum de Basilea en Suiza.

Un nueva experiencia, siempre con un espíritu inquieto, investigador, buscando otros horizontes musicales y para eso vuelve al pasado, son canciones para el alma, son sonidos de otro tiempo. Un álbum brillante, por demás recomendable para momentos particulares, una propuesta a imitar, no se queda conforme haciendo siempre lo mismo, es un músico creativo por excelencia, no repite formulas, en gran medida eso es Sting, un alquimista.

 

 

   

FUJIYA & MIYAGI - Transparent Things

Deaf Dumb & Blind (2007)

Marcos Ibarra

Este es el álbum del trío inglés con nombre japonés que incursiona en la música electrónica en el formato canciones. Tienen reminiscencias de Kraftwerk, los progenitores de este estilo. Es un material interesante.

 

 

   

BUCEO INVISIBLE – Música Para Niños Tristes

Perro Andaluz Records (2006)

Jorge Bonelli

Un título muy sugerente para un disco con música triste para adultos, así los presento, así es lo que sentí al escuchar a Buceo Invisible, en su debut discográfico, esta banda que lleva nueve años de trayectoria y que les llevó tres años recorriendo estudios para ver este afectivo resultado.

Una interesante propuesta musical del colectivo artístico multiprocesador, como ellos se definen, y se desprende de los propios sonidos que hay mucha dedicación y ternura en lo que hacen, con una poesía diferente y bien lograda en sus letras, se destaca el primer surco “Domingo”, especial para ese día lluvioso.

Este álbum de catorce temas nos presenta una estética melancólica, por momentos oscuros, no hay estridencias, no hay fiesta, pero hay sentimiento y vida.
Me quedo tranquilo sabiendo que hay músicos en una búsqueda musical diferente y que puede ser tan rica y recomendable como esta “Música Para Niños Tristes”.

 

 

   

DEAN & BRITTA – Back Numbers
(Britta Phillips & Dean Wareham)

Rounder (2007)

Jorge Bonelli

Dean Wareham y Britta Phillips fueron integrantes de Luna (banda fundamental del indie de los ’90) y hoy como esposos nos presentan su segunda producción “Back Numbers” que está a cargo del reconocido Tony Visconti. La pareja demuestra evolución y entendimiento, artísticamente perfecto, un trabajo sensual, con melodías delicadas y sonido refinado. Puntos altos del álbum, "The Words You Used to Say" y la
voz de la bellísima Britta, quién tiene a su cargo el bajo a lo largo del mismo.

 

 

   

B.FLEISHMANN – The Humbucking Coil

Morr Music (2006)

Marcos Ibarra

Otro músico electrónico. Personalmente me pareció liviano y poco aceitado. Crea ambientes de interés pero falta convicción. El recurso electrónico no está llevado a las consecuencias interesantes que puede ofrecer un Dave Seaman por nombrar uno ambient.

 

 

   

THE ARCADE FIRE – Neon Bible

Merge (2007)

Jorge Bonelli

El tercer álbum de este septeto canadiense formada en Montreal en el 2003, después del suceso de “Funeral” (2004), llega a nuestras manos “Neon Bible” (título tomado de la novela  de John Kennedy Toole), un álbum realmente muy bueno, la voz de Win Butler por momentos me recuerda a Ian Mc Culloch de Echo & The Bunnymen en Black Mirror o la banda a los Talking Heads como en Ocean Of Noise, y por si fuera poco el modo y estilo de Springsteen en Antichrist Television Blues, una mezcla por demás interesante. Un álbum con muy buenos arreglos, canciones con ritmo y letras que contienen desesperación, hablan de violencia, del trabajo, la guerra, la religión y los miedos. The Arcade Fire  introdujo instrumentos no tradicionales en el rock, como violines, xilofones, acordeones y arpa. Esta banda nos da una pequeña lección de rock para tener en cuenta.

 

 

   

LA PHAZE - Fin de Cycle

Because Records (2005)

Marcos Ibarra

Incluso alguna página en internet lo anuncia como disco del 2006. Poco importa en este caso, la novedad alcanza a este año. El trío francés fusiona drum&bass, hip hop, electrónica, jazz, punk;  textos con compromiso social, anarquistas que parecen dar música de fondo a las revueltas en Francia 2005. Amigos alemanes –Sol y Bjorn- que los han visto en vivo me dicen, “el álbum está bueno, pero verlos en vivo es una experiencia realmente fuerte, movilizadora”. Estos amigos de visita en Uruguay me trajeron este CD y me gustó mucho. Es lo que necesitaba escuchar! Se los recomiendo totalmente.

 

 

   

MODEST MOUSE – We Were Dead Before The Ship Even Sank

Sony (2007)

Jorge Bonelli

Buenas noticias para la gente que ama las malas noticias, así se llama el anterior álbum del 2004 de Modest Mouse y paradójicamente el nuevo álbum son excelentes noticias.
Con el retorno del baterista Jeremiah Green y la confirmación como nuevo miembro del
guitarrista Johnny Marr (ex The Smiths), co-autor de 3 temas con el cantante Isaac Brock sumándose la participación de James Mercer (The Shins) en vocales en los temas “Florida”, “ We´ve Got Everything” y “Missed The Boat”, le dan forma al álbum más destacado y accesible del grupo.
Un álbum con diferentes condimentos hacen que halla una variedad dramática de géneros musicales, pop, indie rock, punky y hit bailable como el primer corte “Dashboard”.
La presencia de Johnny Marr le da una atmósfera a la banda sumamente creativa, destacándose su participación en “Missed the Boat” y “Fire It Up”. Muy recomendable.

 

 

   

GRINDERMAN – Grinderman

Anti- (2007)

Jorge Bonelli

Grinderman es la nueva banda de Nick Cave de reciente aparición en Inglaterra
(previsto para el 10 de abril el lanzamiento en USA), este álbum con título homónimo nos presenta
el más reciente proyecto de Nick Cave (guitarra y vocal) con Warren Ellis (guitarra y violín), Martyn Casey (bajo) y Jim Sclavunos (batería). Mucho ruido, suciedad, distorsión, humor, frustración y alcohol, este hacedor de murder ballads fusiona con gran clase todos estos elementos de malas semillas (Bad Seeds) con una poesía triste y cruda o las lamentaciones en “No Pussy Blues”, sueños quebrados y corazones expuestos en “Electric Alice” o amor desesperado con lujuriosa guitarra en “Bomb Love” que cierra el álbum. Profundo como siempre, este veterano compositor tiene cuerda para rato, un disco esencial, fantástico.

 

 

RECOMENDAMOS

THE BESNARD LAKES
The Besnard Lakes Are The Dark Horse  - Jagjaguwar (2007)

NEIL YOUNG
Live At Massey Hall 1971 - Reprise (2007)

EXPLOSIONS IN THE SKY
All Of A Sudden I Miss Everyone - Temporary Residence (2007)

LCD SOUNDSYSTEM
Sound Of Silver - Capitol (2007)

  

PROXIMOS LANZAMIENTOS

ANDREW BIRD – Armchair Apocrypha

GRANT-LEE PHILLIPS – Strangelet

KINGS OF LEON – Because Of The Times

LOW – Drums & Guns

   

 

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