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EL PLACER DE SER IMPROVISADO
Entrevista a Valeria Primost
Martin Inthamoussú

      


Valeria Primost es bailarina y coreógrafa argentina radicada en Holanda. Recientemente en mi pasaje por Amsterdam donde realicé una improvisación escénica tuve la oportunidad de encontrame con ella nuevamente después de haberla invitado a participar con su proyecto THE MEETING POINT en el festival Montevideo Sitiada en Uruguay. En la ciudad de los canales eternos, Valeria conversó con nosotros.

  1. Contanos un poco mas de cuando, como y porque nace The Meeting Point

The Meeting Point nace en Junio de 2004 a través de una propuesta que junto a Marcos Baggiani le hicimos a la Bimhuis para desarrollar un espacio en el que la improvisación escénica pueda ser mas accessible para todos.

Nosotros habíamos podido experimentar, a través de nuestro trabajo con Zap collective, la enorme necesidad de trabajar frente al público de manera regular para poder desarrollar una mayor capacidad de comunicación a través de la composición instantánea.

Zap collective tenía ya un año, nos juntabamos a estudiar músicos y bailarines todas las semanas. El día que tuvimos nuestro primer try-out en el Theaterschool nos dimos cuenta de que estudiar en un lugar cerrado no era suficiente para poder salir a escena con una performance improvisada.

La composición instantánea, al menos como yo la concibo, necesita de la comunicación con el público, de un constante diálogo que los incluya casi como a un artista mas. Ellos están generando el significado junto con nosotros, sin la interpretación del público no hay significado, especialmente en una pieza que existe solo en el momento de la performance, ni antes ni después.

Así que buscábamos desesperadamente un lugar donde poder ensayar en público con nuestro grupo. Un día fuimos a ver una función de música free electrónica. Escuchando nos dimos cuenta de que el material era muy experimental, nos dimmos cuenta de que Bimhuis estaba dando espacio para proyectos experimentales, y enseguida pensamos que podíamos ofrecer una sesión de música y danza, que funcionara como un laboratorio, donde gente como nosotros: jóvenes que tenían ganas de desarrollar este trabajo, tuviéramos oportunidad de contra con un público para nuetro trabajo.

Salté de la silla y corrí a la barra del bar a preguntar en que horarios podia venir a hablar con la gente de la oficina para hacerles una propuesta. La secretaria del director estaba ahí tomándose unos tragos, hablé con ella y ella llamó al director: Huub van Riel. En seguida llegó Marcos, y empezamos a contarles nuestras ideas a los dos, Huub se entusiasmó un montón y nosotros mas.


    

A partir de ahí vino todo el trabajo mas formal, que lo hicimos con gusto.

The Meeting Point fué desarrollando de a poco ideas mas claras con respecto al formato y al criterio de composición de los grupos de invitados.

Como puntos base de trabajo tuvimos siempre los siguientes:

  1. el intercambio interdiscplinario, música, danza y luces.
  2. La exploración de la relación público-performer
  3. El intercambio intergeneracional: invitando casi siempre grupos mixtos con artistas de distintas generaciones trabajando juntos.

2. Que es lo que te atrae tanto de la improvisación.

Lo que me atráe no es la improvisación en sí misma sino su utilización para la composición instantánea. Me atrae el uso de la intuición, la percepción y la memoria como herramientas principales de composición. Me atráen las dinámicas de grupo que se crean durante la performance.

Personalmente veo esta disciplina como un desafío profesional y personal. La aceptación de nuestra vulnerabilidad como artistas, como público y como seres humanos es un hecho fundamental en el funcionamiento de la performance improvisada como medio artístico de comunicación.

El entrenamiento para la improvisación escénica me exige mantener mi cuerpo y mi mente centrados, en un punto donde ambos colaboran al elegir la próxima acción. El intento está en mantener la atención despierta para percibir el todo y responder de forma económica a la vez que expresiva.
Todo esto me conecta con mi condición de ser humano-animal y con mi aquí y ahora.

Creo en la composción instantánea o improvisación escénica como disciplina artística y filosófica, y también creo en su capacidad como herramienta de comunicación social.

Esta es una disciplina artística donde el artista comparte su poder con el público, su poder creativo y su poder de dar significado, ya que el artista sabe tanto sobre lo que va a suceder como el público.

La única diferencia es que el artista se entrena para confrontarse con su propia vulnerabilidad en escena y para funcionar como herramienta de cohesión de un tiempo y espacio específicos. Mientras que el público lo hace desde un lugar de menor exposición.

3. Que es lo atractivo de The Meeting Point?

The Meeting Point ha significado desde su nacimiento un espacio de encuentro para todos los amantes de la improvisación escénica. Un espacio de encuentro para artistas, para jóvenes estudiantes, para público aficionado, y para diversas disciplinas. Cada mes una nueva formación de músicos, bailarines y artistas visuales se encuentran para crear una performance improvisada en el contexto de un laboratorio.

Laboratorio significa que el interés no está puesto en un producto final a presentar, sino en un proceso de creación que puede ser presenciado y compartido de forma gratuita por quien se sienta interesado. Este espacio permite un mayor compromiso creativo con el material y permite que el público asista sin presiones.

Todo esto crea una atmósfera donde es posible compartir con menos prejuicios nuestro trabajo.

Hoy The Meeting Point se está conviertiendo en una red de artistas de la improvisación en Europa. Se ha fundado un Nuevo Meeting Point en Bruselas y otro en Helsinky. Esto también permite empezar a pensar y a presentar la improvisación escénica como una disciplina en si misma y no mas como una actividad que le pertence a uno o dos grupos de artistas en el mundo.

    

4. Cuantos han organizado ya.

Desde Junio de 2004 El Meeting Point ha funcionado cada primer lunes del mes, excepto por los meses en que Bimhuis cerró por vacaciones o mudanza. En total contamos ya 16 performances.

5. Contanos sobre vos y tu formación.

Empecé a bailar a los 6 años y empecé mi formación profesional a los 17 en Buenos Aires de manera independiente.
Entrené en ballet, danza contemporána, acrobacia, patinaje sobre hielo, yoga…  fuí sacando un poquito de cada lado (o mucho) hasta que vine a Amsterdam y empecé la carrera Moderne Theater Dans. En el cuarto año hice intercambio con la School for new dance development (SNDO), que se da dentro del Theaterschool y me gradué en Junio de 2005.

A parte de eso hice muchos workshops fuera de la escuela. Con Julyen Hamilton, Nienke Reehorst de Ultima vez, Sidi Larbi Chercaoui de Ballets c de la b, Frey Faust, David Zambrano, entre otros.
También estudio Alexander y sigo entrenando haciendo clases de técnica, aikido y tensegridad.

6. Que futuros proyectos tenés en mente?

A partir de The Meeting Point surgió una nueva compañía que llamamos The Moving Point.

Es una compañía formada por músicos y bailarines con los que venimos trbajando en los últimos dos años.

Con esta compañía hicimos una gira en Enero por Austria. Planeamos continuar con esta gira en otros lugares de Europa y tenemos varias presentacion en Holanda.

También hemos sido invitados por la Misión Bailo Adentro de Venezuela a desarrollar la plataforma de The Meeting Point en ese contexto.

Por otro lado estoy trabajando en un duo de percusión y danza con Marcos Baggiani con el que tendremos presentaciones en el Try Tone Festival en Zaal100 de Amsterdam.

7. Cual fue la experiencia en tu reciente visita a Montevideo?

Para mí fué un placer enorme trabajar en Montevideo.
Si bien todos conocemos las diferencias entre Montevideo y Buenos Aires, yo en Montevideo me siento como en casa, me encanta la gente y la energía del lugar.

El Festival me pareció interesantísimo en cuanto a las propuestas y especialmente como contexto de encuentro de artistas de distintos lugares del mundo. Fué muy enriquecedor para mí.

La experiencia de trabajar en la calle, si bien ya lo habíamos hecho en Amsterdam, fué especialmente inspiradora. Tanto el público del festival como el público casual del Parque Rodó fué muy activo y eso es especialmente enriquecedor en una performance improvisada.

Para mí también fue muy gratificante ver que el festival está organizado y llevado adelante por un grupo de jóvenes artistas, algo muy difícil de lograr en cualquier país del mundo y por lo cual quiero expresar mi agradecimiento, tanto a la gente de la organización como al contexto que en Montevideo permite que un proyecto así se lleve acabo. La energía joven de quienes están detrás de cada detalle del festival se ve claramente en el resultado en cuanto a la propuesta artística, también en cuanto a la propuesta de temas de discusión en las mesas y en cuanto a la actividad social dentro del festival, que es especialmente importante para el desarrollo de una comunidad artística internacional bien articulada.

   

 
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