LadoB... de 45rpm

Pulga Pavlovich

Seguimos sacándole punta a LadoB… Comenzamos con Dawi, seguimos con Rocambole, casi como en una especie de elección conceptual. Se trató de una nota muy sitendida y muy larga. De hecho, en LadoB… salió en dividida en tres partes, apareciendo por tanto en tres números consecutivos. Esta vez la dividimos en dos, pero no los vamos a hacer esperar a un próximo número; la división intenta facilitar la lectura y no dejar una sensación de eternidad (lo cual para muchos no sería malo).

Tal vez los fanáticos ricoteros queden desilusionados, ya que no se habla mucho de ellos. La idea era hablar con el Mono artista y con el Mono hombre, y los Redondos quedaron casi de costado. Yo disfruté la lluvia en City Bell, el pollo con papas fritas, el vino, la charla y más. A disfrutar lo que quedó registrado de todo ello.

City Bell es una localidad - no sé si hay que llamarla ciudad o qué - cercana a La Plata. Debo decir que no es el lugar más recomendable para estar a la deriva un sábado si llueve. Es más que difícil encontrar un bar o un lugar donde sentarse a tomar algo.

Allí visitamos a Ricardo " Mono" Cohen, más conocido como Rocambole, por ser el ilustrador y artista plástico de Patricio rey y sus Redonditos de Ricota. En esta primera parte bucearemos por los comienzos artísticos del Mono y como se fue llegando a La Cofradía de la Flor Solar.

No sólo las artes plásticas le quedan bien. Las papas fritas que hizo para acompañar el pollo estaban más que buenas. Mientras sonaba Oconnor, empezamos a charlar y se me ocurrió encender el grabador. La conversación venía en torno a la versión que hizo Oconnor de "Eleonor Rigby" y el video que a él le gustaría hacer con ella.

LadoB... ¿Cómo te lo imaginás al video?
Mono: Hay unas olas negras de contaminación... que se van llevando a toda la gente.

LadoB... Me habías contado que estabas laburando en un video...
Mono: Sí. estoy haciendo un video para unos músicos de La Plata.

LadoB... ¿De qué va la cosa?
Mono: Digamos, un demo, una música con una letra que habla de todo el proceso de la Argentina, es como muy actual, como imágenes de una película, que se repite, la historia de la Argentina es como una película... Tengo unas imágenes donde aparece una película de guerra, las Malvinas, una película de la mafia Todo aparece en fotogramas que se repiten.

LadoB... Ahora que hablábamos de películas, me acuerdo que hacías alusión, del libreto de Tango Feroz, que daba una visión de los años sesenta, que no correspondía con la versión que vos viviste, ¿cómo es esa versión?
Mono: La que yo viví es una versión de los sesenta muy provinciana. Ahora parece que cuando pensás en los sesenta todo era el Di Tella, pero en realidad a su alrededor existía como una especie de desierto cultural. Y había mucho provincialismo, en el sentido que había muy poca comunicación con el exterior. Por otra parte había una condición de los argentinos muy provinciana y atrasada en cuanto a sus propias relaciones, su prestigio, yo creo que todavía se vivía como en la década de los cuarenta, una década donde en la argentina parecía que faltaban todavía muchas mujeres. Fue esa época donde trajeron las mujeres de Varsovia y de París, porque aquí era un país de hombres, entonces al ser un país de hombres era todo muy pajerizado, y bueno... en los sesenta seguía esa pajerización.

Todavía los jóvenes iban a un baile donde estaban las familias sentadas en las mesas mirando y vigilando a las chicas, con quién iban a bailar y en el escenario había siempre una orquesta típica porque no podía zafarse del desastre: alguna orquesta de tango y después una orquesta mediocre que hacía temas internacionales (se llamaba "Característica"). Ese era el panorama que tenían los jóvenes, que para encontrar pareja tenían que ir a estos bailes, donde bailaban una música que no les interesaba. A nadie le interesaba el tango en esa época, por el contrario todos lo detestaban, el tango era la imagen de la paja, y creo que la irrupción del rock, cuando de repente lo conocemos, es una puerta que se nos abre para poder hacer mierda ese tango que nos hinchaba las pelotas y nos aplastaba. En ese momento el tango, para los jóvenes de mi época era el símbolo de la opresión y de la pajerización, nos contaban historias de machos tristes, jodidos, una vida que a nosotros no nos interesaba en lo absoluto. Entonces, no había nada que nos representara, de hecho a mi la música no me interesaba, si iba a algunos de esos bailes era porque quería conocer a alguna chica...

La gente se vincula al arte de diferentes maneras. Hay gente que se siente tocada a determinada edad y otra parece nacer con ello. El Mono es de estos últimos, con un entorno que no lo favorecía mucho. A pesar de eso y sin sorprenderse por las cosas que se le fueron dando, llegó a ser el artista plástico que seguramente más reproducido en el sur de América: sus obras están en un incalculable número de remeras.

LadoB... ¿Cómo fueron tus primeros vínculos con el arte en general?
Mono: Yo creo que los primeros vínculos que una persona hace con el arte son a nivel sensible. O sea, forman parte de la historia personal. Creo que soy parte de una familia que por su posición socioeconómica o algo así, no tenía nada que ver con el arte. Creo que este hecho sucede a menudo, de repente nace un chico o una chica, alguien sensible dentro de un ambiente poco sensible. Fue arduo, como la vida de todo sensible, no estaba en el lugar que me tocaba, pero lo tuve que hacer... o sea, te tenés que construir tu geografía. Obviamente, como muchas personas vinculadas a ese territorio, yo me consideraba in marciano, no tuve nada que ver con mi familia a ese respecto. Hay muchos fenómenos parecidos... Cuando me aficioné a la lectura, creciendo en mi propia historia, me doy cuenta de repente que por un pedo del destino, un pedo genético o lo que sea, se nace en el lugar poco propicio. De hecho es así, nadie puede agarrar y generar un resentimiento con respecto a su familia ni nada por el estilo, pero si a veces comprendes que no sos parte en algún punto, y en ese sentido yo soy un caso clásico. Por ejemplo, no tengo un antecedente artístico ni nada por el estilo, y lo tuve que hacer, construirlo palmo a palmo, rechazando a lo mejor constantemente todas las cosas que se me proponían de momento. Además te digo que creo que hay una aristocracia con respecto a esto, hay personas que son aristócratas en otro sentido, que no es la aristocracia de la cuna, si no es la aristocracia de la sensibilidad... Vos no sos parte de tu entorno y de repente buscas tu entorno y a lo largo de tu vida lo logras encontrar. Muchas veces digo ya es bastante para el hijo de Don Paco (Don Paco es mi viejo) las cosas que he echo, ya es bastante...

Le pregunta a Daniela qué está mirando. Me meto y digo que ella está mirando con ojos de admiración - no, me mira raro...- diceel Mono y Daniela, como siempre, ríe.

Mono: Yo tenía tres años y ya sabía, tenía cinco años y ya sabía perfectamente a donde yo quería llegar. No se si les debe de pasar a todos, a mí me pasó de saber todo lo que me va a pasar, es como una seguridad, pero no de saber quien va a ganar las carreras o qué número va a salir, si no saber perfectamente que por ejemplo, ponele, estás en el medio de un accidente de autos, y en el instante que estás chocando vos sabes que en esa no te morís, y lo sabes, es así... Es como que hay algo que te hace saber lo que va a pasar, yo sabia perfectamente todo lo que iba a pasar conmigo en determinadas cosas. No me sorprenden las cosas que me pasan a mi, o sea, es como que esta película ya la vi, pero no del todo...

LadoB... ¿Cómo te fuiste integrando a esa "aristocracia de la sensibilidad"?
Mono: Nunca me integre. Vamos a verlo con respecto a las artes plásticas. Yo no soy parte de las artes plásticas, yo no soy parte del circuito, no estoy integrado. Tampoco estoy integrado a la música, yo me vincule al rock por que me gustó a los trece años y de repente me hice amigo de gente que tocaba rock, al principio hice una trayectoria mas o menos lógica porque por mis gustos musicales vinculé la parte que yo hacia que era la. Esto es muy nuevo, a mí me gustaba el rock y cuando tenía trece años jamas pensé que me podía integrar al rock por el lado de la plástica. Eso imaginate que jamás lo podría haber planificado, pero yo siempre pensé que dentro del rock algún lugar tenía que tener...

Esta pregunta hubo que hacerla varias veces. Nunca pensé que la respuesta podía ser tan maravillosamente larga. Esto implicó que nos fuéramos a la infancia del Mono, una infancia mágica en varios distintos. Como llegamos a "La Cofradía de la flor Solar" o "como hacer la república propia" podrían ser títulos para este bloque.

LadoB... ¿Cuándo aparece La Cofradía de la Flor Solar?
Mono: Desde bastante chico me gustó armar cofradías, armar magias siempre fue una cosa que me gustó. Entre los diez y los doce años hice una república, me junté con unos amigos que estabamos hartos del mundo en que vivíamos, declaramos que el mundo estaba loco, y habíamos leído de una república que existía en el Uruguay que se llamaba Parva Domus. Creo que si investigas en el Uruguay sobre la república de Parva Domus vas a encontrar cosas... Parva Domus la había armado un grupo de gente que era pancista y que era fanática de Lautremont, y bueno esta república se armo en el Uruguay al comienzo de la primera guerra mundial. Querían hacer un especie de movimiento dadaísta, viste que el dadaísmo se arma después de la primera guerra en Suiza, como el Uruguay era la "Suiza de América", parece que se juntan unas personas, unos millonarios juntan y forman Parva Domus.

En un momento dado leímos en la revista Selecciones acerca de esta república. Entonces dijimos: "esta es la verdad, vamos a formar una república porque no nos bancamos el mundo". Hacemos una constitución y el primer articulo era "el resto del mundo esta loco" y el segundo: "como el resto del mundo está loco nosotros vamos a armar nuestro propio país". Y bueno, armamos una constitución, un poder ejecutivo, nos reuníamos teníamos un presidente, teníamos ministros...

LadoB... ¿Cuántos eran?
Mono: Éramos diez, doce pibes... Teníamos un ministro de caramelos de menta, que era el encargado de traer caramelos de menta a las reuniones. La república, siguiendo el estilo de Parva Domus, también la nombramos en latín, la nuestra se llamaba Ubi Bene (N de R: disculpad, pero no se si se escribe así). En realidad era un nombre mas largo que quería decir: "donde se está bien y hay libertad, allí está la patria".

LadoB... Sorprende por la edad toda esa cantidad de información, lo de Parva Domus, el manejo del latín...
Mono: Leíamos Selecciones. En esas épocas no había tanta disponibilidad de información cultural. Y Selecciones, una revista hecha por la CIA para meter una impronta cultural en Latinoamérica, era lo único cultural que teníamos para leer. Igual podía ser una lectura transformadora; ya te digo, nos dábamos cuenta de ese tipo de penetración cultural. Incluso hacíamos una revista en sátira a Selecciones, con artículos que por ejemplo se titulaban "Viva feliz con su cáncer" o " Su sordera puede ser una ventaja".

Y luego, alrededor de los quince años, cuando leímos las biografías de Van Gogh, de Gaughin, decidimos hacer un movimiento artístico. Hicimos una exposición en el Colegio Nacional, que era donde íbamos... Y nos oponíamos al informalismo que estaba en boga en esa época. A nosotros nos gustaba aprender a dibujar y de repente el informalismo era desprenderse absolutamente de todo. Nosotros decíamos: "¿pero cómo? Uno lo que quiere es aprender..." y el arte que estaba en boga se desprendía de todo eso. Reaccionamos contra eso e hicimos un arte que en ese momento era tratar de dibujar bien. Yo había hecho un curso de niño en Bellas Artes y ya podía dibujar bastante...

Y falta, falta mucho... La idea es dejarlos con las ganas de "seguir escuchando" al Mono, un tipo que suele hablar poco, pero cuando lo hace es más que difícil dejar de prestarle atención y siempre quedar con gusto a poco.