ARCTIC MONKEYS - Favourite Worst Nightmare
Domino Records

Pablo Martin Cerone

Los niños mimados de la prensa rockera británica se despachan con otro buen disco de ese pop rock guitarrero que la gente de las Islas sabe hacer mejor que nadie. Los temas adrenalinícos siguen sucediéndose (escuchar el frenético compás ternario del comienzo de If you were there, beware); las dos guitarras siguen sacándose chispas (muy lucidamente en Teddy Picker); la ironía de las letras ya no sólo hace blanco en temáticas posadolescentes (el flirteo con la novia de otro en The bad thing, las rupturas de noviazgos en Do me a favour) sino también en los descerebrados carne de Gran Hermano (la citada Teddy Picker) o los que siempre buscan estar un paso adelante de todo el mundo (“Brianstorm”). Hay también algunos buenos respiros, una balada onda años ’50 como Only ones who know, la compasiva Fluorescent adolescent, sobre una cuarentona que añora sus mejores épocas, el comienzo de la bella 505, antes de un estallido energético que es de lo mejor del disco.

ST. VINCENT – Marry Me
Beggar’s Banquet

Jorge Bonelli

JUSTICE  - Cross
Vice Records

Marcos Ibarra

Gaspard Augé y Xavier de Rosnay son los franceses parisinos que integran el dúo cuyo manager es el mismo del legendario también francés Daft Punk. Se los categoriza como Electro House o Electroclash y el resultado es una mezcla ecléctica de modalidades y sonidos que abarcan lo explosivo del rock metalero dark, las cadencias del hip hop, ritmos industriales e Indi… integración rara de ritmos de los ’70, ’80, ’90 y 2000s que no deja de lado la melodía dulzona con reminiscencias de Emil Montgomery... Ya habían mostrado en “D.A.N.C.E.” a Franz Ferdinand tan bien mezclado que parecía haber estado siempre ahí y ya habían arrasado los dancefloors con “Waters of Nazareth” ambos singles presentes en este álbum doble de casi dos horas de duración. Algunas opiniones de seguidores del género electrónico y que se pueden leer en páginas de la web, entienden que este álbum junto a otros del 2007 como Digitalism “Idealism”, Alloy Metal “We have control”, MSTRKRFT “The Look” estarían marcando un nuevo comienzo para la música electrónica en que se vislumbra una madurez para la mezcla y la utilización de sonidos que arrima este género a la música de inspiración investigadora, gran pala que recoge las tradiciones roqueras que se iniciaron en los ’60 y no deja de lado las tradiciones más novedosas del género electrónico. Personalmente fui sorprendido por este disco, logró hacerme sentir ganas de escucharlo más veces y alegría por el hallazgo de algo muy recomendable para cualquiera no solo para los electronicoescuchas.

QUEENS OF THE STONE AGE – Era Vulgaris
Interscope

Maxi Aulet

Desde su primer disco homónimo editado en 1998, quedaba claro que Queens Of The Stone Age no iba a ser una banda más de stoned rock (o desert rock); hoy por hoy, son el nombre propio de este género, y con su nuevo disco, Era Vulgaris, confirman el porque.
Si bien es cierto que disco a disco van un paso más allá, tampoco pierden de vista sus raíces, una mezcla muy atinada entre el sonido desert y lo melódico. Esta es su Era más “Rockeris”, si se quiere; el uso de sintetizadores o bien ha bajado considerablemente, o bien ha pasado a un segundo plano, dando lugar al clásico guitarra – bajo – batería. Tampoco hay que confundirse, después de todo siguen siendo una banda stoned, y temas como “Sick, Sick, Sick” o “Battery Acid” logran que uno no pierda de vista ese detalle. Un disco que invita a ser escuchado.

SHELLAC – Excellent Italian Greyhound
Touch & Go

Jorge Bonelli

ULRICH SCHNAUSS – Goodbye
Domino

Marcos Ibarra

Schnauss el alemán de 30 años logra un disco ambient de gran calidad; me hizo recordar a Mu Ziq aunque es mejor, catalogado como Ambient Techno o Indie Electronic, integra un tema muy experimental “Medusa” en medio de otras melodías muy bien logradas que se sacan el lastre del sonido impersonal de la computadora y logra llegar al corazón. ¡Muy recomendado!

JOHN VANDERSLICE – Esmerald City
Barsuk

Jorge Bonelli

Actualmente es uno de los compositores norteamericanos más importantes en la escena indie y sus producciones han estado en boca de todo mundo, sobre todo por la crítica en sus textos a lo largo de los seis álbumes que conforman su carrera desde 1999. Ha sido muy hábil en manejar temas como los ataques del 11/9 y las consecuencias políticas que su país ha ocasionado al resto del mundo, supo hacer una broma metiéndose con el capo de Windows en el tema Bill Gates Must Die.
A los 40 años, John Vanderslice, presenta su nueva producción, Esmerald City, con grandes melodías y un nivel lírico excepcional, pero además, es maniático de utilizar equipos de grabación analógicos, logrando un sonido más rico y fino, lo que el define como “alta fidelidad sucia”, recordemos que realizó la producción del álbum Gimme Fiction de Spoon (ver pág.16) y colaborado con los Mountain Goats.
Este álbum mantiene un balance muy bueno entre canciones, lo abre con Kookaburra donde narra el atentado que realiza un hombre al edificio de Chrysler, con historias tristes y de soledad como Numbered Lithograph o cuando se lamenta en Tablespoon of Codeine, los crímeneslujuriososen White Dove y la encantadora balada con un hermoso piano de fondo Central Booking. El álbum seguramente sea el más autobiográfico de todos, fue escrito mientras Vanderslice tuvo inconvenientes con la agencia de inmigración de Estados Unidos por la visa de su novia francesa, por eso es que noto un aire melancólico en este cantante y songwriter. Esmerald City son de esos discos que lo terminás y lo volvés a poner para escuchar nuevamente, y que nadie te moleste.

SKAY BEILINSON & LOS SEGUIDORES DE LA DIOSA KALI

- La Marca de Caín
Urbe Orbe

Pablo Martín Cerone

Buenas canciones, arreglos que rezuman buen gusto y el plus de una guitarra inconfundible (muy bien apoyada por la de Oscar Reyna): en el tercer disco solista de Skay Beilinson no hay sorpresas ni puntos flacos.
Como hacen prever el aire apocalíptico de la tapa de Rocambole y las citas a Caín, el primer homicida, y Kali, la diosa hindú de la destrucción, “La Marca de Caín” es una obra oscura. Sus personajes son malditos como en Ángeles caídos ("el pibe que fuiste dejó de jugar", "sos una sombra que acecha en la ciudad") o parias como en La doble marca ("tenés la llaga / no cicatriza / tenés la marca de Caín"). Hay un blues - canción de cuna, pero dedicado a un niño robot (Canción de cuna) e historias fantasmagóricas como las de El fantasma del quinto piso y Meroe y los sortilegios.
La sangrienta Kali, para el tantra, representa la imposibilidad de escindir la vida y la muerte y la necesidad de enfrentar que una no puede existir sin la otra. El vivir es el tema de Los caminos del viento ("somos esas nubes que viajando con el viento / vamos descubriendo su destino"); la mortalidad, el de El viaje de las partículas ("quedará para siempre / tu mirada en mis ojos / aunque un día la tierra deje de girar"). En este mundo – catástrofe hay una vía y un remanso, parece decir Skay, y es el amor, tema de esa bella canción influida por la música y la poesía orientales que es Arcano XIV.

ASTROBOY – Big For The City
Koala Records

Jorge Bonelli

Llegó el nuevo álbum de los Astroboy, la banda nacional que ha ido abriendo el camino del Brit-Pop en la escena musical montevideana y que ahora tiene varios cultores, no veíamos algo similar desde la época de Los Mockers. Sus trabajos son atrevidos y dinámicos con melodías de estructuras pop/rock entre Oasis y los Strokes, aunque por momentos tienen un sonido vintage al estilo de los Kinks o Lennon como en You Were Wrong. El corte de difusión In The City ya es un clásico en las FM’s, tuve la oportunidad de ver el video clip realizado por Pablo Stoll y realmente me gustó mucho la creatividad con la participación de un cantidad considerable de extras en una gran producción. Big For The City está íntegramente cantado en inglés, a diferencia de sus antecesores 5 Estrellas y el excelente Automática, en esta oportunidad ganan en calidad y mejor sonido, notando un mejor desempeño en el desarrollo musical. Muy buena la presentación, las cubiertas de cartón, en la tapa, las sombras de los cinco integrantes que no hacen más que ocultar lo bueno que hay dentro, además, viene un librillo con todas las letras y la ficha técnica, mención aparte las fotografías. A estos chicos seguramente la ciudad les está quedando chica y tienen motivos para que eso les suceda, quedo esperando un disco con canciones en español, mientras disfruto este perfecto equilibrio.

MEGADETH – United Abominations
Roadrunner Records

Maxi Aulet

Está claro que no es un disco de esos que mantienen un excelente nivel de principio a fin, es verdad.  También queda en evidencia que no es el mejor disco que Megadeth haya grabado. Pero si te gusta la música pesada, y te digo que este disco tiene un par de temas que son de lo mejor de la carrera de la banda, seguro que capte tu atención. Es que tiene un arranque que no da respiro, y los dos primeros temas, “Sleepwalker” y “Washington is next!”, hacen que uno piense en los mejores momentos de la banda. También el pegadizo riff inicial de “Gears of war” despierta el apetito por escuchar este Megadeth versión 2007.
Esperemos que esta formación se consolide, y a diferencia de las recientes grabe más de un disco. Se unieron a Dave Mustaine para estas abominaciones, el guitarrista Glen Drover (ex King Diamond) y el bajista James Lomenzo (ex Black Label Society, David Lee Roth, Slash’s Snakepit, Ozzy Osbourne). No hay más que relajarse y dejar sangrar los oídos.

GRAFFOLITAS – Mutuatatú
Montevideo Music Group

Jorge Bonelli

Los Graffolitas ordenaron el tiempo en un reloj, como dicen en la canción El Mar y le agrego “la casa”, y vuelven después de tres años con Mutuatatú. Con este álbum, tuvieron el atrevimiento de bajar las revoluciones del disco anterior, pero ganaron en energía, sin perder la identidad, limpiaron sus dudas y pensamientos saliendo al ruedo con un sonido propio, brillante y rico en armonías. Seguramente apoyados con la presencia en la producción artística de Juan Bervejillo y el ingreso del guitarrista Robert “Chavo” Chavat que le aportó equilibrio y base rítmica. El compromiso sigue firme, las letras con contenido están, pero ahora el amor se hace más presente, como los placeres y el odio, la inconformidad y la vida entre espinas y flores.
El punk criollo mezclado entre rock, pop, folklore y la balada, con la voz inconfundible de Claudio "Cope" Piquinela en la mayoría de los temas, pero esta vez ganando en protagonismo vocal Nicolás Bessonart, con su guitarra distorsionada, en temas como La Vaca Robada o  La calesita y la sorpresa de Gonzalo Pombo que cierra el álbum con Todo se sabe, sumado al tratamiento que le da Tito Colina a su batería, que calladamente, marca el ritmo a la perfección.
El arte de tapa, aunque parece sencilla, no lo es, desde el fondo de las manchas sangrientas emergen señales que desnudan la estética de la propuesta artística que nos ofrece Graffolitas, la complicidad misteriosa del título del álbum se mezcla entre la arena del Polonio y la tierra adentro, compartida con invitados de lujo como Larbanois-Carrero.