Nos han llegado varios mensajes de los lectores preguntando el por qué no hay en todos los números comentarios de discos nacionales. El hecho se debe a que no recibimos los materiales editados, ya que no tenemos ningún convenio con los sellos o compañias discográficas y comentamos aquellos discos que los integrantes de la revista compramos de nuestros bolsillos. Ahí depende de cómo nos agarre y, por supuesto, a la hora de comprar priman los gustos personales. Aclaramos que estamos abiertos y dispuestos a recibir los discos de los sellos e incluso de los propios músicos, como en su momento  el Sr. Angel Atienza del sello Perro Andaluz, por iniciativa propia,  nos arrimó sus nuevos lanzamientos. En esta oportunidad tienen dos comentarios: La Hermana Menor y Guatusi,  gracias a la liquidación de una de las disquerías dominantes en nuestro mercado.

La banda femenina de Brighton, Inglaterra, capitaneada por Natasha Khan (cantante, songwriter y artista visual), nos presenta un excelente álbum con música tan variada y exquisita, que cuesta encontrar en las bateas. “Fur & Gold”, es imaginación, fantasía e imágenes, cualquiera de los temas pueden perfectamente conformar una banda sonora para una película. En cada canción hay cuentos fantásticos, sobre magos en The Wizard, hadas, dragones o caballos como Horse And I, que abre el álbum. Aparentemente su letra estaría inspirada en Juana de Arco, en tanto nos trae el sonido de un teclado que bien podría ser de un harpsichord, con la voz expresiva de Natasha, que recuerda a Björk o Sinead O’Connor, según la canción. Mientras, el resto de sus compañeras se suman en un in crecendo estupendo, en esa  primera muestra de lo que vendrá.

Los arreglos vocales y acústicos son una constante, hay mucha sensibilidad y se siente la atmósfera similar a trabajos de Kate Bush.
Es un álbum fresco, nos ofrece la mezcla de lo electrónico con percusiones y efectos; rico en texturas, logrando un sonido que te transporta a atmósferas de otras épocas.
Bat for Lashes, es una alternativa más que interesante. Once temas que me sorprendieron por su fineza como Tahití y balada con piano Sad Eyes o la fantástica Trophy con un marcado tambor y palmas. Es un disco para escuchar tranquilamente e ir descubriendo sensaciones y emociones diferentes cada vez.
Nominado a los Mercury Prize como mejor álbum británico del año.

LA HERMANA MENOR – Todos Estos Cables Rojos

Bizarro Records

ANDRES CALAMARO - La lengua popular

Warner

Pablo Martín Cerone

Diez años después de “Alta Suciedad”, Andrés Calamaro vuelve a hacer un disco de época: con la producción de otro Abuelo, Cachorro López, “La lengua popular” presenta doce temas nacidos para dejar huella. Hay cumbias - reggae como Comedor piquetero, La espuma de las orillas o la bella Cinco minutos más / Minibar; hay rockitos rodriguezcos con destino de hit como Los chicos (una melodía bien tribunera dedicada “a mis amigos que se fueron primero”) o Sexy & barrigón (donde Andrés, muy lejos de sus días de Salmón, se ve hoy como una “combinación de Homero Simpson con Rolling Stone”); hay canciones rockeras (Mi gin tonic, la acelerada La mitad del amor, Mi Cobain / Superjoint) y hasta un aire de ranchera mexicana (De orgullo y de miedo). Hasta acá, sería un muy buen disco. Pero aún hay más.

Hay dos inspiradísimas canciones de amor, en la senda de páginas como Pasemos a otro tema, o Paloma, o las que vos quieras agregar: la rumba midtempo Cada una de tus cosas y Soy tuyo, una abolerada oda al sexo con amor que será la banda de sonido de muchas historias que comiencen estos días. Y está una de las mejores canciones que Calamaro haya escrito nunca, Carnaval de Brasil, un midtempo autorreflexivo que se pregunta qué son (o no son) las musas (“no son / martes de carnaval de Brasil / tristeza nâo tem fim”). ¿Cuántos mejor que él para hablar de las musas con conocimiento de causa?
El arte de tapa, obra del querible Liniers, además de ser una razón adicional para comprarse el disco en vez de piratearlo, termina de definir lo que es un clásico instantáneo. Será cuestión de disfrutarlo, nomás.

WYNTON MARSALIS – From The Plantation To The Penitentiary

Blue Note Records

Wynton Marsalis es uno de los músicos más importantes del jazz, con más de 30 álbumes, 9 premios Grammy y un Pulitzer, llega a nosotros con este hermoso álbum.

Desde el comienzo Marsalis filtra con detalles en cada tema la situación de la vida norteamericana, sobretodo de los afro descendientes, a veces con letras tristes que hacen una crítica a las injusticias sociales y políticas. Un disco inspirado, fascinante, elegante, donde este gran trompetista de Nueva Orleáns ha tenido la virtud de utilizar sus influencias musicales - como las de Miles Davis - para llegar al descubrimiento de su sonido propio e incomparable.

“From The Plantation To The Penitentiary”  es todo un manifiesto cultural, comprometido con su tiempo, tiene de todo, groove, swing, habanera, charleston y baladas, acompañado impecablemente por su quinteto, más la fabulosa voz de Jennifer Sanon. Destaco el álbum por entero, una maravilla del jazz que hacía tiempo no me conmovía tanto.

The Good The Bad and The Queen

Parlophone

Ese gran disco que sigue siendo "Parklife", de Blur, retrataba un lugar y una época: el Londres de 1993-94, el del britpop y las esperanzas despertadas por la "tercera vía" de Tony Blair. Más de una década después, el líder de la (¿desaparecida?) banda inglesa, Damon Albarn, emprende un desafío similar, pero la pintura resultante no podría ser más diferente. Para empezar, la banda que lo acompaña ahora es un supergrupo integrado por leyendas como el bajista Paul Simonon (The Clash) o el baterista nigeriano Tony Allen (Fela Kuti), además del guitarrista Simon Tong (The Verve) y Danger Mouse, productor de otro proyecto de Albarn, Gorillaz. De los brillos del britpop hoy sólo queda el recuerdo: Oasis es una sombra, Pulp se disolvió y Blur hace honor a su nombre ("borrón"). Y todo lo que era poptimista en "Parklife" es ahora sombrío y hasta ominoso; los fantasmas del infierno iraquí, la paranoia originada en los atentados de Londres de 2005, la amenaza de una catástrofe debida al recalentamiento del clima global, el bajón tras el high de los ‘90s, impregnan de oscuridad las letras y la música. Esto no tiene nada de malo; después de todo, es el signo de estos tiempos. Lo que sí plantea un problema es el carácter monocorde de "The Good The Bad and The Queen", que termina jugándole en contra a la riqueza individual de sus canciones: un crítico lo definió como un álbum “sepia”, y ésa es la sensación que efectivamente deja al escucharlo de corrido.

Para destacar: la hipnótica apertura con History song, el paradójico aire de los años ’50 de '80s life, la melancólica Herculean, el sugerente clima de Behind the Sun, pero en especial dos canciones. La primera es Nature Springs, la pista más lograda del disco, tanto en lo letrístico (el cambio climático visto como una guerra que estamos perdiendo, la analogía con la tripulación de un submarino) como en lo musical, con sus ecos, sus efectos de sonido, sus fantasmales guitarras, su bajo que pega en el pecho, sus síncopas de batería y su indeciso aire entre folk, dub y trip-hop. La otra es Green fields, una inspirada historia con ecos de Lennon y Syd Barrett: esta canción, con otra letra y otro nombre (Last song), apareció en un disco de Marianne Faithfull en 2004, y el comienzo de esta versión cuenta ese hecho ("escribí esta canción / años atrás / tarde en la noche / en algún lugar en Goldhawk Road / nunca estuve seguro / cómo o por qué / antes de la guerra") antes de pasar a un final onírico y kafkiano ("Vimos los campos verdes / volverse piedra / tantas casas solitarias / todo era el sueño de un hombre malo / Él no está despierto / es un sueño / Oh, nunca nos encontraremos / es sólo un sueño / oh sueño").

GUATUSI – Guatusi

Grabado en vivo en La Carpa de la I.M.M.

Bizarro Records (2006)

Un amigo y compañero de la revista me insistió en que escuchara a esta banda, que apenas conocía de nombre y de la cual no tenía muchas referencias. Hace un par de días, pasando por la liquidación, me encuentro con este CD y recordé dicha recomendación. Lo compré y en la primera escucha me sorprendió estupendamente. Guatusi , es una gran banda de rock, es pesada, como a mi me gusta, con muy buenos riff de las guitarras de Diego Varela y Niko Anastasiadis, la bateria de Santiago Juan bien marcada con contundencia y el bajo de “Paco” Pintos dando la fuerza necesaria y a todo esto se le suma la voz particular de Raúl “Pelado” González.

Montaron un gran circo en una carpa y se llenó de indios sin plumas, aunque las flechas volaban en cada tema con los invitados de lujo, Kairo Herrera, Christian Cari, Juan Bervejillo y Tabaré Rivero, sumándose a la acrobacia el conocido caramelero Nelson López  vendiendo en Caramelos Ácidos. Guatusi me llega como un grito a la vida, con energía y como dice en You Stay:  hay un golpe, llega siempre y pega fuerte.

Las canciones tienen rabia, sinceridad y compromiso, melodías frescas y brutales, destaco además los arreglos y el sonido que es impecable. Grabado en el 2004 y vio a luz en el 2006, esperamos ansiosos el nuevo material. Como dijera Paco Espínola: “Qué lástima, qué lástima que la gente sea tan pobre”, los Guatusi lo utilizan y saben bien por qué, es parte de la vida, es de los uruguayos, es de los guatusis con g, con g de garra, con “G” de güevos.

EDDIE VEDDER – Into The Wild

J-Records

De movida, lo que podemos decir de este disco es que es el debut solista del cantante de Pearl Jam, banda que viene luchando la movida de Seattle desde hace más de quince años. Si bien es un debut, puede llevarnos fácilmente al engaño, ya que se trata de la banda de sonido de la película homónima, dirigida por Sean Penn. Hace algunos años, Vedder ya había anticipado su costado solista versionando You've Got to Hide Your Love Away, de The Beatles, en la formidable banda de sonido de “I am Sam”, película en la que actuaba Sean Penn. El costado folk de dicha versión se ve ampliado en “Into the wild”.

Once canciones que recuerdan el costado más acústico de Pearl Jam – imposible no tener eso en mente – pero que extrañan la guitarra de Mike McReady, dada la ausencia de solos en ese rubro. Vedder se encargó de tocar prácticamente todos los instrumentos, creando un ambiente íntimo, que se ve maravillosamente invadido por la compañía vocal de Corin Tucker – integrante de Sleater-Kinney – en Hard Sun, una de las canciones más conmovedoras del disco. Society, Setting forth y Guaranteed tal vez sobresalgan en un disco realmente parejo, que no atrapa de inmediato, sino a través de las sucesivas escuchas. Pero, como buena banda de sonido, deja ese hueco que nos lleva a querer o necesitar ver la película, para poder cerrar un círculo, si es que lo hay.

LES SAVY FAV – Let’s Stay Friends

French Kiss

PEDRO AZNAR Y DAVID LEBÓN - Aznar / Lebón

EMI Odeón

Un disco con dos ex Serú Girán tocando juntos en vivo podría haber sido otro más de esos ejercicios comerciales de la nostalgia que (últimamente con demasiada frecuencia) se perpetran en nombre del rock, pero por suerte no es el caso. Primero, porque en “Aznar / Lebón” hay pocos temas de la legendaria banda que ambos compartieran con Charly García y el fallecido Oscar Moro, y de ellos, la mayoría son de “Serú ‘92”, elección tal vez discutible pero claramente exenta de demagogia. Segundo, porque Pedro Aznar canta maravillosamente, toca a la perfección el piano y brilla tanto con la guitarra (acústica, eléctrica, slide) como con el bajo (acústico, eléctrico, fretless), y en las actuaciones que se registran en este disco doble pudo lucirse a sus anchas, merced a que ambos cantantes y multiinstrumentistas se hicieron acompañar solamente por Andrés Beewsaert en piano, teclados y coros, y en un par de temas, por bases grabadas. Y tercero, porque la voz de Lebón habrá perdido agudos pero no la capacidad de emocionar, en especial cuando interpreta esos inoxidables clásicos solistas que terminan siendo de lo mejor del disco: hablo de las bellísimas versiones de Casas de arañas, Dos edificios dorados, María Navidad o El tiempo es veloz.

MAPS – We Can Create

Mute Records

Música pop al estilo Eels pero menos interesante; recomiendo desatender los 2 primeros temas los cuales pueden hacer que saques el disco, particularmente en las primeras escuchadas. Los arreglos corales al mejor estilo melódico internacional pueden producir rechazo inmediato; pero si se persiste en la escucha empieza a aparecer un material un poco más interesante aunque siempre caen en cierto vicio de arreglos con recursos electrónicos pero con una concepción pop liviano que, en lo personal, no me atrae. La canción Glory Verse ya se vuelve más interesante y acaso porque la onda Eels es muy marcada y el recuerdo de aquellos facilita la digestión de estos. La canción Liquid Sugar  en su texto incluye una expresión que quizás explique mejor a lo que me refiero: liquid sugar flows through our souls (azúcar líquido fluye por nuestras almas).

BUFFALO TOM - Three easy pieces

New West Records

Son en realidad trece canciones con cierta intención de rock progresivo en las cuales la poca imaginación de la síncopa de la batería mantiene el esquema de cosa dicha y redicha; varios finales con el mismo recurso de acordes más redoble anunciando dicho final, parece un despropósito. Algunos punteos de guitarra parecen, incluso, desafinar… pá! capaz que no era mi mes de comentar discos, lo cierto es que no he encontrado nada conmovedor en estos dos discos que presentamos en este número por ser recientes y por tener tan buen comentario en otras revistas especializadas. Como dicen los Buffalo Tom en Renovating, una pobre cancioncita melódica: “…God never lies” (Dios nunca miente)…

SUZANNE VEGA - Beauty and Crime

Blue Note Records

Luego de tanta música podrida en el concierto de la edad, como dice Don Juan Cedrón, el reencuentro con los dioses, aparece nuevamente y de forma estupenda, Suzanne Vega. Acaso lo que conocemos de ella permite afirmar que no hay cambios importantes en los recursos melódicos que caracterizan su estilo y que la calidad de los arreglos acompasan los tiempos que corren en que los registros digitales permiten una gran fidelidad; pero esta música es tan buena que no me atrevo a tratar de decir nada más excepto que consigan el disco, disfruten y crean. Agrego un dato, en Uruguay esta artista fue dada a conocer por Darnauchans en los ochenta, gran admirador de esta mujer y de su música; al escuchar la balada New York is a Woman casi pude ver al Darno regocijándose con tanta maravilla.

LOS PIOJOS - Civilización

El Farolito - DBN

Desde todo punto de vista, el mejor disco de la banda desde el imbatible "Tercer arco". Ya sea desde la ingeniosa tapa, un simulacro de goma de mundo - teta, y que demuestra cómo la industria musical podría vender cara su derrota ante las descargas ilegales por Internet y las grabadoras de CDs (¿y si tan sólo le pusieran un poquito de onda e inteligencia al desafío, muchachos?). Ya sea desde el concepto, donde "Civilización" es ese sucedáneo artificioso de la realidad (la cubierta - teta) que lleva a Andrés Ciro a advertir que “Dios perdona / el hombre a veces / la Naturaleza nunca”, o que “la Tierra se está quitando de encima al peor enemigo” (en el agradable reggae que da título a la obra). Ya sea desde lo musical, donde Los Piojos demuestran (una vez más) que se puede ir mucho más lejos del recocido del viejo guiso Stone sin perder ni autenticidad ni visceralidad.

Para ejemplo de esto, los toques electrofunk de Manjar (con una letra cargada de frenesí erótico –gastronómico) o las prótesis electrónicas que convierten a Un buen día en un rockito cyborg. O, en otro registro, la ganchera Pollo viejo, pidiéndole prestado al tango símbolos y sonidos para pintar simpáticamente el presente de un rockero que ya pasó los cuarenta.

También hay temas piojosos más tradicionales, como las vitales Hoy es hoy o Cruces y flores, la reflexiva Bicho de ciudad o el buen corte de difusión (Pacífico), además de un retrato de los días pasados en Alemania en ocasión del Mundial 2006 (Unbekannt, o “desconocido”), el aire rioplatense de Basta de penas, delicadas baladas como la dolida Difícil, la desesperanzada Salitral (“cuando las puertas no se abren jamás / cuando el atajo siempre puede más / vamos bebiendo de un salitral”) y un gran cierre con la bella Buenos días Palomar. Y vayan apuntando a “Civilización” entre los candidatos a disco del año.

EDITORS – An End Has A Start

Sony-BMG

Lo mejor de “El Jefe” en años,  es el primer álbum con canciones originales desde el 2005 con Devil & Dust. La nostalgia, el trabajo, el dolor y el amor, con pasajes religiosos del estilo tradicional norteamericano están presentes en esta placa, Springsteen  va contando historias a través de metáforas y se da el gusto de hacer referencia a la errática administración Bush. Como siempre muy bien acompañado por The E Street Band, realzando aún más el trabajo de Bruce Springsteen, que vuelve con la fuerza del rock. Magic es un álbum memorable.

El primer disco de la canadiense con material nuevo en nueve años. Para los que supieron esperar de la veterana songwriter, valió la pena. Después del anunciado retiro en el 2002, con entrevistas que declaraba lo podrido que estaba la industria de la música, retorna con Shine, gracias al sello de la cadena de cafeterías Starbucks, Hear Music.