Venido de un arco iris, como un regalo del cielo, llega el séptimo álbum de Radiohead.

Después de liberarse de su compañía EMI, sale al ruedo de forma independiente y a través de su  página web donde podés adquirir el álbum pagando el precio que tú consideres. Otra forma de revolucionar el mercado y crear un expectativa por demás interesante.

“In Rainbows”es un encuentro directo a tus sentidos, cada sonido tiene un color que aterriza de forma desesperada casi agonizante, lo demuestran sus letras neuróticas y apacibles. Es un álbum sorprendente, lo experimental sigue siendo el camino elegido por la banda, como lo demuestran en 15 Step con un alegre coro de niños al grito de “¡hey…!” o ese suave latir electrónico de House Of Cards, también cuentan con su lado fuerte en Bodysnatchers llevado al ritmo de un espectacular riff de bajo y los acordes de guitarra y en Weird Fishes/Arpeggi una marcada batería que acompaña a la melodía y la espléndida voz de Thom Yorke.

Cuando en 2002 apareciera el primer disco de los entonces Bajofondo Tango Club, muchas críticas denostaron el maridaje de tango y electrónica, defendiendo por contraposición las supuestas virtudes de la “pureza” de los géneros artísticos: el que hoy esa discusión suene tan superada como la exaltación de la virginidad prenupcial es una buena noticia. (No lo es tanto la cantidad de aventureros que se lanzaron a clonar aquel trabajo y el de Luciano Supervielle, o los de Gotan Project, y que han dado nacimiento al tan mediático “electrotango ladri”…).

Sin llegar a ser un paso en falso, "Mar Dulce" no representa un progreso con respecto a "Bajofondo…", y una de las razones es, me parece, lo contrario de ese (mal) criticado mestizaje: es un enfoque de producción que sacrifica la tensión entre la esquina de Maroñas o Barracas y la pista de baile europea o el after-office neoyorquino, en beneficio de un sonido globalizado, internacional, a veces demasiado de freeshop. Slippery sidewalks sirve de excusa para incluir a Nelly Furtado en el festival de feats de la contratapa; Chiquilines es la última grabación de Lágrima Ríos, y Zitarrosa quiere ajustar cuentas con aquel grande del folklore oriental, pero ambos temas pierden consistencia con el clisé de los sampleos; El andén es el hip-hop andaluz de Mala Rodríguez con apenas una leve pátina rioplatense...
Entre los puntos altos está la delicada Fairly right, con Elvis Costello en la voz, haciendo olvidar que originalmente estaba destinada al lucimiento de Morrissey. (Si es por invitar a estrellas anglosajonas, tengo tres cantantes que me encantaría escuchar con los Bajofondo: Bryan Ferry, Tom Waits y Nick Cave). El mareo parece escrita por y para la calma elegancia de Gustavo Cerati, así como el Bersuit Juan Subirá se luce en un notable Hoy, interpretado a pura emoción. Y Cristal, la candombera Tuve sol  y la compadrona No pregunto cuántos son también aportan lo suyo.

Rounder Records

Para empezar digamos que estamos frente a un gran álbum. Por un lado, la presencia del cantante de Led Zeppelin, Robert Plant y por el otro la cantante de bluegrass, Alison Krauss. Teniendo estas referencias, pensé, como dos mundos tan diferentes podrían tener un espacio artístico en común, y al escuchar el álbum, me lo contestan de la mejor manera, ese misterio se devela en trece temas formidables, con unas interpretaciones muy sutiles y una química que la demuestran de arranque en el primer tema Rich Woman. Plant demuestra que puede susurrar y ser tan intenso como en otras épocas, como es el caso en Nothin’ entre guitarras distorsionadas de Marc Ribot y Norman Blake y el violin de Mike Seeger. Momentos de intimidad con la preciosa voz de Krauss llegan en armonías delicadas como en Through The Morning, Through The Night.

A lo largo de “Raising Sand”, se percibe la calidez que toca la piel, el dúo funciona a la perfección en un apoyo constante que se nota en cada tema, con una gran producción de T Bone Burnett.

Imaginate que agarrás una botella que contiene un líquido altamente efervescente y la agitás bien y mucho hasta que salte el tapón y eyacule todo el contenido; algo parecido es poner en la bandeja de tu equipo el CD de Ministry, “The Last Sucker”. Desde que arranca no para de producir un ruido musical severo, construido en base a riffs a los que los instrumentos obedientemente concurren y unas voces gritonas y enronquecidas -como corresponde a cualquier metalero que se precie de serlo- rezongan unos textos difíciles de entender. Si te gusta que te metan el peso desde un CD, si te gusta que se recree el estereotipo de lo satánico, si te gusta que el sonido raye en el filo del ruido, escuchá este disco. Rock metal pesadísimo con alguna cosita de electrónica en los arreglos pero siempre adaptada a lo heavy; te tiene que gustar la onda, en ese caso solamente agrego que el material es fiel a sus objetivos y que el grupo tiene mucho oficio en esto y no le erran; desde ahí, son excelentes. Hablamos de una banda con mucha experiencia, con 10 álbumes previos a este y que trae muchos invitados a la grabación.

Cabe resaltar el track 8, una versión (cover) del tema de The Doors “Roadhouse Blues”

Finalmente  mencionar que junto a “Houses of the Molé” de 2004 y “Rio Grande Blood” de 2006, este nuevo “Ministry” configuraría una trilogía en la que particularmente se ataca a George Bush. En este álbum la tapa tiene todo el estilo del lenguaje metalero y está diseñada con un retrato del mencionado presidente como base.

Ecstatic Peace

Pasaron ocho años desde Psychic Hearts (1995) para reencontrarnos con un nuevo trabajo solista del cantante y guitarrista de Sonic Youth, Thurston Moore. En esta oportunidad, “Trees Outside The Academy”, es un álbum más intimista con canciones pop y temas instrumentales, dejando de lado la guitarra eléctrica para maravillarnos con la acústica. El violin a cargo de Samara Lubelski gana en presencia a lo largo de la placa como en la magnífica Honest James a dueto con la cantante Christina Carter.

Moore es un músico inquieto, en permanente búsqueda de nuevos territorios sonoros y aquí desliza algunas joyitas con melodías atonales o la distorsión medida con un hermoso piano introductorio en American Coffin, el ritmo subido en Free/End y más aún en Wonderful Witches. Se percibe toques de sofisticación, apoyado con la batería de Steve Sheller (Sonic Youth), el violin de Lubelski y la guitarra de J. Mascis (Dinosaur Jr.), llegan con momentos altos en The ShapeIs In A Trance.

MIMI MAURA – Mirando caer la lluvia

Sub Pop

VARIOS – De regreso a oktubre

Discos Universidad (2007)

Si el ricotero ortodoxo espera una serie de temas hechos a imagen y semejanza de Patricio Rey, estará sumamente perdido y decepcionado con la edición de este disco tributo, a 21 años de la salida de “Oktubre”, el segundo disco de patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Así como un par de años antes la radio de la Universidad de la Plata armó un tributo a Virus íntegramente con bandas de La Plata, la idea ahora era rehacer  la lista de temas de “Oktubre” más dos bonus tracks, también con bandas de La Plata, pero tal vez menos conocidas que en el caso anterior (tal vez la más conocida sea la banda Mostruo!).