45 RPM

Tierra Baldía:

Fotograma 07: Fotografías de puertas abiertas
Guillermo Baltar

Son emprendimientos como este – y no otros-, los que hacen que esta tierra (este país en suma), sea menos baldía, menos ignorante de lo que es. El encuentro internacional de fotografía “Fotograma 2007”, organizado por el Centro Municipal de Fotografía (CMDF), ha sido uno de los acontecimientos culturales más importantes de los últimos años. Tanto por su envergadura y contenidos, como por la calidad de la mayoría de sus participantes. Más de un centenar de fotógrafos, nacionales y extranjeros, se dieron cita en los distintos ámbitos y salas que lo acogieron, constituyendo una particular confluencia de estilos, tiempos y tendencias. Sí bien Montevideo núcleo la mayor cantidad de exposiciones, los departamentos de Cerro Largo, Durazno, Maldonado y Río Negro, también tuvieron sus correspondientes muestras. Este encuentro ha hecho posible una notable difusión de autores nacionales, algunos de reconocidas trayectoria, junto a otros que comienzan a forjarla. Tanto desde muestras individuales, como colectivas, en los que también participaron algunos de los talleres más importantes del medio. Cabe destacar la celebración de las Terceras Jornadas sobre Fotografía, en esta oportunidad, consagrada al tema: “el autor”. La fotografías determinadas por los componentes íntimos y personales de cada creador, y que hacen de esta, un registro de sentimientos individuales a través de una mirada personal. En un mundo cada más clasificado –que no clarificado- la fotografía de autor continua siendo un revulsivo. Un camino donde la libertad expresiva esta sólo sujeta a los componentes que la promueven y realizan. El fotograma 2007 nos adentro a un fascinante mundo de imágenes y situaciones, donde la reflexión, belleza e interrogación crítica, marcaron la tónica preponderante. Cosas por otra parte inherentes a la actividad de fotografiar, hurgar y repensar los posibles mundos -reales e imaginarios- de esta civilización y esta sociedad.		FOTO ALVARO PERCOVICH

Entre los difíciles limites que hay entre el arte y el fotorreportaje, podemos seleccionar algunas muestras, a manera de resaltar las peculiaridades y la multiplicidad temática que confluyeron en el Fotograma 07. Así, en *Todos los nombres*. Francisco Landro exhibió en Arteatro, fotografías captadas en una ruta de viaje, en las que indago sobre determinadas situaciones, pautas y usos culturales, que se asemejan o repiten en diferentes países. Ropas que cuelgan al sol, que podrían pertenecer a cualquier lugar del mundo. Similitudes y encuentros. Regiones de seres desvestidos e iluminados por la lente. Personajes que transitan fugazmente sobre aceras personales -y a la vez, anónimas-, o que habitan espacios de misteriosas y sugestivas poéticas. Músicos y jugadores ciudadanos. Militantes de entretenimientos atemporales: domino, bochas, canicas (bolitas). Un niño reclinado sobre sus talones pretendiendo acertar al hoyo. Mientras su sombra se proyecta hacia delante, como posible víctima de ese disparo.		ARCHIVO DE EL POPULAR

Individuos entrelazados por el tiempo y por la literalidad asumida desde un poema de Borges y un texto de Sávater. Imágenes de un devenir en la asimilación de esas concordancias, propias de algunas prisas y algunas pausas. Cálido retrato de esos mundos y sus aspectos más humanos. Por su parte en *Parking* Álvaro Percovich constata una vez más, ser un maestro del color. De la luz y sus contrastes, poblados de semitonos e interferencias de paisajes y objetos. Hay una constante indagación urbana en su obra. En ella confluyen las estructuras de los objetos con las estructuras arquitectónicas de las ciudades y sus mobiliarios urbanos. En Parking, (Galería Marte Upmarket) el autor experimenta sobre un espacio conocido. El lugar donde estaciona y guarda su automóvil, desde hace catorce años. Un lugar solitario y de paso, donde los protagonistas adquieren cuerpo de carrocerías meditabundas, y donde la interacción humana es prácticamente nula. El Parking al que Percovich nos lleva, es visto como un espacio de transiciones, el ir y el venir. Allí bucea por esos climas de características circunspectas, a la vez que documenta los cambios, las transformaciones físicas del lugar, a través de su mantenimiento edilicio y sus nuevas capas de pintura. Lugares donde el lenguaje apagado de los motores, o las luces absorbidas por los vidrios de sus ventanas, parecen ser los únicos protagonistas. En *“Bismark: El hombre araña uruguayo”* (Museo Blanes), ese gran creador de imágenes y atmósferas singulares que es Marcelo Isarrualde, indaga las circunstancias y motivos de este héroe nativo. Sus posibles paralelismos al mito original del Hombre Araña, a través de una conflictividad emocional, pautada por el abandono familiar. En suma, lo que Isarrualde expone, es un elaborado reportaje visual sobre un protagonista elegido. Hay si se quiere, más de una metáfora posible en la asimilación de ciertos postulados éticos, que Bismark asume al ejercer su papel de héroe.		FOTO DIANA MINES

Hay también una relación espacial respecto al lugar donde nuestro hombre araña se mueve: los juegos del Parque Rodó. Su interacción con el entorno y los sujetos, fundamentalmente los niños, no es un dato menor, ya que Bismark trata de pautar ciertos caminos de conducta y respecto al prójimo. Isarrualde recrea una fábula luminosa, partiendo de la apropiación de un personaje por otro. Fotografías tejidas a color que resaltan el marco referencial de nuestro parque de atracciones y sobre todo, las paradojas que Bismark -nuestro hombre araña- construye. La trayectoria de Diana Mines como fotógrafa y docente es ampliamente reconocida. En *“Nada nuevo bajo el sol”(CCE),Mines nos propone la interrogación desde su propia enunciación. Y manifiesta una doble intencionalidad en el eje medular de su pregunta. ¿Nada nuevo bajo el sol o todo es nuevo? Es en definitiva el tiempo quién vehículiza esa perspectiva. El amanecer, su cenit y su transito hacia luces crepusculares. ¿El sol y la sombra? Dentro de un despojado espacio, Mines instala sus fotografías a manera de un reloj solar, contempladas desde el eje central de un imaginario patio, donde el transito humano ha descubierto la piel de la tierra, tras el trasiego sobre el césped imaginario. Las fotografías nos hablan desde una plancha metálica de amarillo ocre, extendida a lo largo de un tejado, donde la luz solar es recogida, primero como protagonista y luego como un ser ausente. Desde un monitor se suceden imágenes de personas y cuerpos, quizás los posibles habitantes de ese patio. Hermosa ambientación de esta autora, de quién por último referente, tenía aquella muestra extraordinaria titulada: “Cuerpo a tierra” de 1999 en el Subte Municipal. Allí también mostraba su preocupación por reubicar los elementos de su entorno, y en el que había un cierto sesgo de registro, manifestados aquí, a través de las sensaciones transmitidas desde la pantalla situada frente al sujeto que la observa. En “Beatas”(Molino de Pérez), Mariana Méndez nos conmueve con una serie de registros, que inciden sobre aquellos roles que han marcado desde siempre a la mujer. No deja de haber una impronta inconformista, un regusto a queja en estas imágenes expuestas sobre un soporte plastificado. Méndez nos adentra por una suerte de trabajado paseo kitsch,* utilizado con una contundencia particular.		FOTO FRANCISCO LANDRO

Hay en esta serie, una profusa indagación del universo femenino y sus circunstancias. Visto desde la perspectiva de la desacralización de las figuras religiosas, estas son aquí adaptadas a sus posicionamientos plásticos y asumen la diversificación dentro de las narrativas que la autora plantea. Vírgenes o santas que nos hablan de los espacios a los que la sociedad y diversas culturas, han designado para las mujeres. Beatas que lloran y también que coquetean con sus instrumentos de maquillaje facial. Una muestra de singular belleza y aristas movilizadoras. En *Urbanidades*, Pablo Bielli construye una obra sobre el eje gravitatorio de la irrupción poética. La construcción y la indagación por paisajes ilusorios, remitiéndonos a nuestra realidad más próxima. Paisajes urbanos y personajes que por él transitan. Figuras materializadas desde la intervención grafica del dibujo o la acuarela. Patina de barniz como patina de tiempo y lugares, o como una identidad narrativa a través de esa opacidad buscada. El deambular poco venturoso de esos seres excluidos, impedidos de incorporarse a realidades más luminosas. Entre el atisbo de una historieta, este mundo fisionado –próximo a intercesiones reales-, nos habla de esos universos paralelos que habitan las ciudades. Bielli ha desplegado un mapa compositivo de gran belleza y sugestión, donde el paso de esos seres obliga, a un cuestionamiento más profundo de sus planteamientos. Vemos lo que queremos ver.		LA GUERRA DEL PARAGUAY BATE & CO.

Protagonistas diluidos por el abandono o la indiferencia, habitantes de un mundo sin placidez. Espectros que observan desde otras perspectivas, diluidos en sus propias circunstancias y dramas. (Molino de Pérez) En *“A medida”* (MAPI), Solange Pastorino expone junto a José Pilone y Suci Viera, patrones de investigación sobre el cuerpo humano y sus transformaciones bajo el nombre expositivo de Nudos. En Pilone el nudo argumental son las variables de las proporciones. El artista concibe el cuerpo humano como un territorio medible, sujeto a variaciones periódicas, que hay que explorar para redefinirlo. Mientras que Suci Viera en su “Máscara Piel”, desata sus nudos a través de la evolución de su propia figura. Sincronías y conflictos ungidos por la acción tiempo y espacio. Solange Pastorino, mientras tanto, en “La danza de la mariposa” sintetiza su agudeza visual y se muestra como una extraordinaria artesana de la luz. Su danza recrea el ciclo vital de una crisálida. Desde su espacio interior hasta el proceso de irrupción al mundo abierto, donde nos describe su impulso liberalizador, en correspondencia con la irrupción emancipadora de los géneros. Bocas selladas, diluvios de luz, espacios sangrantes en esa antelación al mundo ya pautado por las diferencias. La mariposa y la libertada través de la evolución de esos cuerpos, a veces lacerados y a veces luminosos, pero siempre únicos e irrepetibles. Patrick John Buffe es un reconocido fotógrafo suizo, afincado desde hace muchos años en tierras paraguayas y desde 18 años en América Latina. Su muestra exhibida en el Cabildo de Montevideo *La tierra sin mal,* constituye un extraordinario fotorreportaje sobre los ritos y los enclaves tradicionales de los aborígenes originales del Paraguay. “La tierra sin mal”, es la denominación que los indígenas paraguayos otorgan a aquellos territorios libres de la injerencia de los hombres ajenos a sus etnias. Los territorios a los que aspiran volver algún día. Buffe recoge el testimonio de las principales étnias aborígenes que aún subsisten. Señala de manera antropológica, los grados de acorralamiento en los que estos se encuentran y como los procesos de aculturación inciden sobre estos, a la vez que se aferran a ciertas pautas o principios comunitarios para permanecen unidos.		FOTO MARCELO ISARRUALDE

El autor recoge sus calamitosos estados de vida y de cómo a partir de ciertas tradiciones y ritos, generan estrategias de sobrevivencia, para perpetuarse culturalmente. Imágenes en blanco y negro, desafectas de color, desprovistas de toda ornamentación ajena al espacio de sus propios protagonistas. Desamparo y belleza a veces entablan diálogos insospechados y se recrean en algunas de estas imágenes. Para terminar citaremos las fotos de *La guerra contra el Paraguay* que la Biblioteca Nacional ha custodiado y recuperado y las *Fotografías del diario El Popula*r que el CMDF tiene en custodia. La guerra contra el Paraguay (1864-1870) fue la primera confrontación bélica fotografiada en Suramérica y fue la Compañía Bate -entonces afincada en el Uruguay-, la encargada de realizar su cobertura a través de sus fotógrafos, entre los que se destaca el nombre de Javier López. Estas fotos integran una colección que la Biblioteca Nacional adquirió en 1956 y son custodiadas en la Sala de Materiales Especiales de la Biblioteca. Las imágenes indican el grado de extermino a las que fue sometida la sociedad paraguaya. Cadáveres apilados, que sin bien no distan de otros, nos hablan de un tiempo y de unas circunstancias particulares de nuestra región. Hay un reflejo social y de época, que nos remite a las estratificaciones y valores de su tiempo. Tras el hallazgo del archivo fotográfico de El Popular en el año 2006 -oculto ante la eminencia del golpe de Estado en 1973-, el entonces Jefe de Fotografía, Aurelio González, entrego en custodia ese material al CMDF. Este se abocó a las tareas de conservación, documentación, digitalización y catalogación de esas capturas. Con la dilatación temporal, esas imágenes se han convertido en testigos inigualables de esos años confusos, en los que sus hechos, aún continúan incidiendo sobre nuestra conciencia histórica. Exhibidos en el atrio de la IMM y más allá de su definida orientación política, las fotografías de El Popular constituyen en un poderoso documento de esos años de crispaciones políticas y deterioro económico. Atender esas miradas y contextualizarlas dentro de un tiempo y un espacio, puede ayudar a comprender ciertos aspectos, a veces luminosos y a veces tan contradictorios y oscuros de nuestra identidad.		FOTO MARIANA MENDEZ

Fotograma 09. Construyendo un nuevo encuentro.

Hace muchos años que escucho la palabra “construir”. “Construir esto”, “construir aquello”. La mayoría de esos intentos han naufragado ante diversas imposiciones. Sean estas mediáticas o de mercado, de posicionamientos dogmáticos o impedimentos administrativos y un largo etc.… Sin embrago, he aquí una muestra de una “construcción”. El CMDF y su Fotograma 2007, han construido a partir de impulsos positivos. De su complicidad ante el hecho fotográfico, sus objetivos e interrogantes. En estos momentos ya están abocados en la construcción del nuevo Fotograma previsto para el 2009. No sería posible completar este informe sin mencionar el interés y la seriedad de la totalidad de las ponencias exhibidas en las Jornadas dedicadas al “Autor” realizadas en el Salón Azul de la IMM., así como los múltiples talleres que sobre diversos aspectos de la fotografía se desarrollaron. El arribo de conferenciantes y editores provenientes de diferentes Universidades: Universidad Católica de Chile, Universidad de San Pablo y Universidad de Amazonas (Brasil), Universidad Jesuítica Alberto Hurtado de Chile, Universidad de Buenos Aires y Universidad de Palermo (Argentina), Universidad autónoma de Barcelona (España), confluyeron en un poderoso y más que atendible marco divulgativo.		FOTO PATRICK JOHN BUFFE

Volviendo a la fotografía de autor y a las Jornadas realizada en torno a esta, quiero señalar a Roberto Fernández Ibáñez y sus reflexiones finales sobre la actividad “autoral” y sus registros. En estos tiempos diacrónicos y de extrañas sincronías, superpoblados de informaciones y por lo tanto, carentes realmente de ellas. Viciados y vaciados de pozos históricos y de contenidos filosóficos -ya en la zona de la post posmodernidad-, habría que preguntarse sí ya no es tiempo de encausar, retomar ciertos hábitos de pensamiento. Fernández hablo de aquellos momentos en los que sencillamente la inspiración llega y el acto creativo aparece. Puede ser en cualquier momento, hay en ese azar un instante de clarividencia que indica los caminos por donde comenzar a desarrollar la tarea creativa. Roberto cito a Ecco, hoy olvidado tras la avalancha de, Virilio, Braudillar, Gelleuzze… ¿No será tiempo de releer aquel libro de Humberto titulado, “Apocalípticos e integrados”? Guillermo Baltar Prendez es Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Escribe sobre fotografía en la Revista Dossier, donde ha publicado un Especial sobre el Fotograma-07. Realiza entrevistas y reseñas bibliograficas para el suplemento Cultural de El País e integrante de 45RPM.		FOTO SOLANGE PASTORINO