DRIVE-BY TRUCKERS
Brighter Than Creation's Dark

New West

Jorge Bonelli

Una gran colección de 19 canciones de Drive-By Truckers, banda oriunda de Athens, Georgia. Brighter Than Creation’s Dark es el primer álbum desde el alejamiento de Jason Isbell y a pesar del cambio estoy seguro de decir que estamos ante el mejor trabajo de la banda que sus anteriores entregas. Rompe moldes y logran crear propuestas más interesantes, con el agradable descubrimiento de la voz de la bajista Shonna Tucker, ex esposa de Isbell, teniendo más protagonismo.

Es una banda de rock con sonido sucio, que mezcla lo indie con el country, de Fleetwood Mac a Bob Dylan. Un álbum especial con composiciones muy bien elaboradas.

Marcos Ibarra

Es de esos músicos, compositores de la vieja escuela (ya tenemos una “vieja escuela” entre los rockeros!!) y su trabajo siempre es prolijo y eficaz. Con su voz dylaneada de siempre, presenta “Kill To Get Crimson”, un trabajo tranquilo, con baladas y canciones, la mayoría acústicas, donde el texto, entonces, juega un papel importante. Para quienes no entienden inglés o entendiéndolo no le prestan atención porque disfrutan con la música, en que la voz es un instrumento más que va describiendo una melodía, el texto-en estos casos- revela la importancia de su riqueza musical y es muy válido. Hay un vals Secondary Waltz con arreglo de acordeón donde los vestigios de una concepción folk clásica son retomados casi completamente. Pero ya a continuación en los temas Punís The Monkey  y  Let It All Go “reaparece” el Mark Knopfler más Dire Straits de “Brothers in arms”. Menciono este caso como pauta que se despliega en el disco. Pero en plan de justeza, opino que este es un Knopfler atrevido a hacer algo nuevo, algo que lo exprese en su “ahora-hoy” y que le permite zafar de caer en reiteraciones que le han dado satisfacciones. Fundamental para escuchar este CD: olvidarse de la experiencia Dire Straits, abordarlo en sí mismo, dejarlo que nos aborde en nosotros mismos. Encontrarse con Mark Knopfler acá, adonde está ahora con una producción maestra y un dejo de melancolía que siempre lo caracterizó aunque en maneras diferentes cada vez.

LA ORQUESTA DE LA PAPAYA
Tierra De La Dulce Espera

Este álbum fue lanzado en el 2005 y recién llega a mis manos. Lo escuché con atención y me resultó una propuesta por demás interesante. La Orquesta De La Papaya se define como un experimento musical que está integrada por 19 músicos de la región de Centroamérica. Han viajado por los siete países de istmo y mezclan ritmos populares con jazz y rock, de ahí escuchamos sones tradicionales del litoral Pacífico con calypsos, cumbias, bullerengues, parrandas y zapateados, todos fusionados en impecables improvisaciones. La Orquesta es un gran seleccionado de músicos de calidad que provienen de Panamá, Nicaragua, Belice, Honduras, El Salvador, Guatemala y Costa Rica. Iniciaron una gira por Latinoamérica y es muy probable que la finalicen por Noviembre en nuestra ciudad de Montevideo. Deberemos estar atentos a esta presentación por lo que les recomiendo que antes disfruten de estas semillas musicales que germinan en la Tierra de la dulce espera, un álbum con identidad.

EL MAMUT
Massacre

PopArt

Pablo Martín Cerone

Cansados de ocupar durante más de una década un casillero (el de banda de culto) que da mucho prestigio pero no llega a más gente que los centenares de siempre ni sirve para pagar el supermercado, los Massacre se decidieron a intentar el salto a la masividad. Para ello tuvieron la inteligencia de, en primer lugar, recurrir a un productor que reúne tanto sentido de lo popular como buen gusto (Juanchi Baleirón de Los Pericos) y, en segundo lugar, de no traicionarse: no sacrificaron ni la densidad, ni la ironía, ni el acercamiento oblicuo a la canción. El resultado es, más allá de algunas letras al borde de la endeblez, un muy buen disco pop, a años luz de cualquier facilismo melódico, con temas tan oscuros como Clavos y globos, o delirantes como  La reina de Marte, o directamente redondos como La octava maravilla. ¡Hasta hay lugar para un cover de Rod Stewart (Maggie May)! Bien por los antiguos Massacre Palestina, recibidos con los brazos abiertos por un 2007 ansioso por encontrar algo que trascienda los tres o cuatro acordes y la imaginería barrial que impregna, desde hace ya demasiado, a buena parte del rock argentino.

JOE HENRY
Civilians

Anti- Records (2007)

Un discazo por donde lo escuches. Compacto, armado con calidad. Arreglos instrumentales y vocales que zafan de los recursos computarizados, son los instrumentos y las voces reales. Arranca con un blues, sigue con una balada de voz bluseada, cambios de tonos sutiles que dibujan una melodía sinuosa. “we are living through a civil war” (estamos viviendo a través de una guerra civil), canta en Civil War la tercera canción, un blues maravilloso, dylaneano, de los que te llenan el pecho de una sensación musical profunda. Our Song, sencillo y genial, arreglos estupendos, texto avasallante y muy importante: técnicamente bien grabado (como todo el disco). ¡¡Civiles, escuchen este disco de Joe Henry y disfruten de música excelente!!

RINGO STARR
Liverpool 8

Capitol

Después de muchos años vuelve Ringo Starr, con un nuevo álbum en la que cuenta con la colaboración de Dave Stewart (Eurythmics) en la producción. Lejos de los años beat ahora lo encontramos más romántico y nostálgico. Seguramente en una etapa de su vida donde los temas de la muerte y el amor se reflejan en su música. Parece que el tiempo no hubiera transcurrido para Ringo y el propio título del álbum que da nombre a la canción de inicio es su crónica del pasado. Buena instrumentación, exactas armonías vocales, no hay cambios en su sonido ni intenta reinventarse, pero porque deberíamos exigirle algo diferente. Es buen pop, sencillo y agradable.