Hace un par de semanas el Sello Perro Andaluz reeditó el disco que Los Mockers grabaran en los sesenta, cuando los primeros pasos del Rock en el Río de la Plata.

El disco, con una excelente presentación, fotos, datos biográficos, información sobre como se grabaron los temas y mucho material extra, es una joyita, y sorprende por su calidad de sonido. Promocionando este lanzamiento llegaron Esteban Hirschfeld, tecladista de la banda, y Jorge Fernández, guitarrista. Esteban además toca el teclado en la banda de Jaime Urrutia y el cantante español se vino con él para ir viendo la posibilidad de venir a Montevideo este año a tocar con su banda. Con ellos hablamos de esta reedición,  de la posibilidad de que Jaime Urrutia toque en Montevideo, de un nuevo disco de Los Mockers, entre otras cosas.

A nivel más o menos masivo, en Montevideo se volvió a hablar de Los Mockers cuando se estrenó la película “25 Watts” de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, en la que había un par de canciones de ustedes en la banda de sonido. ¿Ustedes llegaron a hablar con los directores antes de que se rodara la película?

Esteban Hirschfeld: No, para nada, los conocimos después. En su momento no los conocíamos, a mi me contactó Analía Fontán para ver dónde se podía conseguir un vinilo para la película. Ahí la puse en contacto con nuestro antiguo manager en Montevideo, que tenía uno. Pero a ellos no los conocí personalmente hasta que fueron a España a presentar la película ya hecha.

J.U.: Yo no soy Mocker pero voy a decir un inciso. Esta mañana nos explicaba Deco (Nuñez) que los chicos escuchaban su programa (Meridiano Juvenil) y él "pinchaba" a los Mockers, y los directores los conocían porque ese tipo los ponía en la radio.

Esteban Hirschfeld: También incidió que se reeditó en España el material histórico de Los Mockers, y el disco llegó acá y se vendió hasta que se agotó. Y fue maravilloso lo de la película, yo cuando lo vi pensé “qué maravillosamente encaja la música de Los Mockers, parece hecha  a propósito a posteriori” y no, no nos conocíamos, ellos son de otra generación.

Una vez vi un video casero sobre una banda de acá que se llama Cross, y en la sala donde ensayaban el cantante mostraba unos cuantos discos de vinilo, y entre esos discos estaba uno de Los Mockers, que era una reedición española, y el tipo comentaba que en España la banda estaba editada y acá ni siquiera estábamos enterados. ¿Cómo se da esa reedición cuando acá casi ni nos enteramos?

¿Cómo se contactan con Atienza y con el sello Perro Andaluz? ¿Es él el que se acerca a ustedes?

Esteban Hirschfeld: Bueno, eso es una larga historia. Ángel Atienza fue pionero, en realidad, en reeditar a Los Mockers, porque en los años ‘90 sacó una casete que se llamaba "Montevideo en los salvajes ´60". Yo en España trabajo con Jaime Urrutia, soy teclista de su banda y en 1988 u 89 fuimos con Gabinete Caligari (la banda de Jaime Urrutia en esa época) a tocar a Buenos Aires. No hubo mucho interés, pero fueron dos uruguayos valientes que eran Gerardo Michelín y Tabaré Couto. A partir de ahí se estableció un contacto, que derivó en la reedición en casete que te decía. Esa fue la primera reedición de Los Mockers en el Uruguay, todavía sin gran calidad, y luego se fue evolucionando y hemos llegado por fin al día, cuarenta y pico años después, en que se reeditara de nuevo en Uruguay para que todo el mundo que quiera lo pueda tener, porque las ediciones importadas eran caras, se agotaban…

Esteban Hirschfeld: Otra vuelta de tuerca de la historia fue que, hace dos años y medio, Jaime Urrutia, después de yo hablarle de Montevideo a lo largo de los años que llevamos juntos, me dijo un día "venga, te invito a Montevideo y tú me lo enseñas" (risas). Y en ese viaje, por ejemplo, estuvimos buscando un disco de Los Shakers por todos lados, por disquerías en 18, en Tristán Narvaja, y fue imposible.

J.U.: Yo buscaba la canción Never, Never, buscaba esa canción en CD y fue imposible. Encontramos una recopilación rara, que era con versiones de los Beatles, Yellow Submarine y cosas muy extrañas.

Esteban Hirschfeld: Bueno, en ese viaje se  acercó Jorge, guitarrista de Los Mockers, que vive en Buenos Aires y me dijo "loco, va a ser cuarenta años que sacamos nuestro disco, por qué no hacemos algo" y yo le dije "cómo vamos ha hacer algo si estamos desparramados por todo el mundo". El cantante vive en Suiza, él en Argentina, yo en España, otro en las Islas Canarias. Total, que decidimos al año siguiente hacer una reunión en España, en un estudio de grabación, y grabar unos temas nuevos. Y los fuimos componiendo durante el año hasta que llegó el día de reunirse. Ese año ocurrió la muerte de Juan Pablo Rebella, lo cual nos dio la idea de hacerle una canción en homenaje, devolverle un poco la vida que él nos había dado como grupo. Jorge compuso la canción que grabamos, junto a media docena más. Y ese es un segundo proyecto que tenemos, que esperamos también que se publique.

J.F.: Y aparte de esos temas que grabamos nuevos van ha haber otros temas, grabados por otros grupos.

Esteban Hirschfeld: Va a ser un Split, con seis temas nuevos de Los Mockers más seis temas viejos versionados por grupos nuevos. Entre esos grupos está Astroboy, que los conocimos por intermedio de Pablo Stoll. Cuando fue a España a presentar su película me llevó un disco y me dijo "escuchá esto". Era Astroboy y yo me quedé encantado, porque era nuestra onda. Luego los conocí personalmente, me enteré que tocan versiones nuestras. Después resultó que, en el viaje ése que hicimos con Jaime hace un par de años, nos organizaron una fiesta en BJ y nos invitaron a subir a tocar. Y también estaban Los Cadáveres Ilustres, que tocan canciones de Jaime Urrutia, y ahí se subió Jaime a cantar, y entonces descubrimos que en Uruguay hay un cariño y un interés que no esperábamos para nada.

¿Ustedes como se recuerdan a sí mismos hace cuarenta años, como recuerdan a Los Mockers? Porque era una época difícil para tocar, las condiciones de sonido eran muy precarias, los instrumentos eran difíciles de conseguir. Pero sin embargo había la costumbre de música en vivo en fiestas, bailes, etcétera, lo que posibilitaba trabajo para muchos músicos.

Esteban Hirschfeld: Los años ‘60, y hasta antes de la dictadura, fueron en Montevideo una época de florecimiento cultural, no solo en la música sino en teatro y otras cosas, y había grupos. No había medios, pero nos rebuscábamos la vida.

J.F.: Conseguir una guitarra importada era dificilísimo, no había equipos, era difícil.

Esteban Hirschfeld: Claro, hoy en día el rock es una forma de ocio corriente para gran parte de la juventud. En aquella época era una cosa rara.

J.F.: Y el grupo nuestro era salvaje, porque desde los inicios los elementos que teníamos para trabajar eran muy rudimentarios. Siempre nombro a mi viejo porque es inevitable: fue uno de los que hizo la primera guitarra eléctrica acá, hizo la mía, y un bajo. No era ni luthier ni nada, pero se daba mucha maña. Antes enchufaba la guitarra española a una radio gigantesca, que tenía el papá de él (de Esteban).

Esteban Hirschfeld: El bajo era un amplificador de un cine, un amplificador con un plato. Hay cosas que contás hoy y no te pueden creer. Nunca llegamos a tener equipos de marca y nunca llegamos a tocar con monitores. Tocábamos con los micrófonos que había en los sitios para el bingo o lo que fuera (risas). No nos oíamos… pero eso te curte.

Sin embargo eso fomentaba la creatividad. Hoy por hoy, el sonido se ha estandarizado mucho, y lo que termina pasando es que todo suena igual. Y ustedes, por ejemplo, para lograr un sonido similar a un clavicordio, tuvieron que colgar clips en las cuerdas del piano. Quizá no era lo ideal, pero era creativo (se ríen).

J.F.: Había una búsqueda constante de sonidos. También usamos la parte de arriba de amplificador con rejilla para hacer unos ruidos, pero era por necesidad.

Esteban Hirschfeld: Nunca llegamos a tener distorsión, ni ningún efecto.

Ustedes, de alguna manera, cuando hicieron Los Mockers fue porque era la música que les gustaba, lo que querían hacer. Los Shakers, en cambio, siempre fueron algo como más inventado, como una cosa que le ofrecieron a los Fattoruso y ellos se prendieron. Hoy por hoy ellos no se interesan mucho por esa etapa de su carrera. Y en algunas historias argentinas leí que el problema que tuvieron Los Shakers al final fue que ya había perdido vigencia el cantar en inglés, ya estaban Los Gatos, etcétera.

Esteban Hirschfeld: No, no, eso no es verdad, Los Gatos salieron mucho después. En esa época solo había grupos uruguayos que hacían rock, fueron primero Los Iracundos, después Los Shakers y después nosotros, y el rock argentino empezó después, a finales de los ’60, con Los Gatos, La balsa y El extraño de pelo largo y eso. Pero el cantar en inglés, por lo menos de parte nuestra, era ir en contra de lo que venía de Argentina, que era El Club del Clan, Palito Ortega y todo eso, y nos rebelábamos contra todo eso cantando en inglés. No era ninguna imposición, ni venderse: todo lo contrario, era revolucionario.

J.F.: Había un programa que se llamaba La Escala Musical, que era famosísimo en aquel entonces, y los grupos que lo alimentaban éramos nosotros, Los Shakers, Los Beats, que era un grupo argentino… Después vino la música en castellano. Y yo creo que es un error esa idea de que el cantar en ingles haya sido el problema, para mi el problema más importante fue la falta de apoyo discográfico…

Esteban Hirschfeld: Apoyo hubo, Jorge, porque estábamos todas las semanas en la tele…

J.F.: Si pero quizá el problema era que no había una llegada al público…

Esteban Hirschfeld: Y si, éramos unos bichos raros, nos tiraban monedas (risas)

J.F.: Para que nos sacaran el disco estuvimos un año

Esteban Hirschfeld: Pero lo de cantar en inglés nada, era un orgullo y era un obstáculo, muchas veces no nos pasaban en algunas radios porque cantábamos en inglés, o sea que no te estabas vendiendo: al contrario, te estabas complicando.

Jaime Urrutia

Jaime Urrutia es un artista con una trayectoria extensa, pasó por Los Ejecutivos Agresivos en la España posfranquista, hasta que en 1981 funda Gabinete Caligari, grupo que comienza con un sonido afterpunk y con el que recorre los ‘80 y los ‘90. En el 2002 se edita "Patente de corso", su primer disco solista ya, en un camino musical propio, que combina rocanrol más bien clásico con toques de bossa nova, ritmos latinos y una impronta de canción de autor bien definida. En el 2004 editó "El muchacho eléctrico" y el año pasado el disco en vivo "En Joy".
Cuando nos preguntan cuán conocido es el artista le contamos del carácter casi de "culto" que tienen Gabinete Caligari y Jaime Urrutia en Montevideo, basado en pasamanos de copias de copias de copias de casetes, que era la única manera de conseguir material de él aquí.

J.U.: Las compañías españolas, la EMI española en este caso, no apuesta a sacar el disco de Gabinete en Argentina ni acá: en general, el rock español de los ‘80 no se edita en otros lados. Y sí, cuando vine la vez pasada me di cuenta que somos un grupo como de culto, lo cual me gusta porque tiene algo de misterio.
Yo me separé de Gabinete en el ‘99, ya saqué tres discos en solitario, el último en directo, Esteban está en mi banda y nada, aquí de vacaciones, intentando abrirnos un poco camino. Estoy aprovechando un poco lo de Mockers, somos amigos y, bueno, a ver si al carro de Mockers yo puedo venir a tocar aquí.

A Jaime le ha gustado mucho Montevideo en sus dos pasaje por la ciudad según nos cuenta: "Es una ciudad muy europea, yo me siento muy bien aquí, estuve en Colombia hace poco y es totalmente distinto, es otro tipo de vida, aquí es como más europeo."

Esteban Hirschfeld: Jaime volvió encantado de su visita la vez pasada, al punto que esta vez repitió, ya con su familia a venir de vacaciones…

¿Y existe la posibilidad de que en algún momento se editen regularmente los discos de Jaime Urrutia aquí?

J.U.: Es difícil, las compañías de discos que hay en España están… yo estoy en un sello que se llama Dro que es de la Warner y están cerrando, y es que no se venden discos. Y si ya es difícil que te publiquen un disco en España, lograr que lo editen acá ya es muy difícil. Hace tres años, cuando vine, traté de ver si podíamos editar "Patente de corso" pero no, ellos tienen otros problemas, tienen a Alejandro Sanz y Miguel Bosé y no sé qué, después nosotros somos la pelotilla que tienen ahí metidita (risas). Y bueno, las discográficas están en crisis. Pero bueno, igual aprovechando esto de Los Mockers estamos tratando de ver si podemos venir a tocar, para darle esa satisfacción a la gente de aquí que me escucha, y para darme esa satisfacción yo también, sin ningún afán de lucro. Eso es lo que estamos un poco trabajando.

¿Los Mockers tienen pensado en algún momento tocar en Montevideo entonces?