Jorge Bonelli

Lo primero que impacta de este álbum de la banda nacional Neandertal es el sonido sucio y fuerte que logra: El fantasma de Sumo recorre los aires de “Head City”. La grabación y edición son impecables. La banda se regodea y disfruta cada nota, y la voz áspera y corrosiva de Daniel Turcatti le da el sustento necesario a la propuesta sonora, al igual que las intervenciones en saxo de Diego Macadar y el bajo marcado de Alvaro Garrigos. Neandertal, que arrancara a fines de los ’80 y permaneciera siempre en un sello que ha dado tanto a nuestra música, es una banda compacta, que sabe perfectamente lo que quiere… y se nota. “Head City” cuenta con la participación especial en Hey si! de Pedro Dalton (Buenos Muchachos).

Mute Records

Sea dejando de lado o simplemente deteniendo momentáneamente su proyecto Grinderman, Nick Cave vuelve con los Bad Seeds por una senda sumamente gratificante para quien esto escribe. Si bien ya con Grinderman había decidido dejar de lado el piano, que venía estando al frente desde “The Boatman’s call”, la voz de Cave vuelve a tener un rol protagónico, por encima de las guitarras de Mick Harvey y Warren Ellis, que no resultan tan sucias como en el mencionado proyecto paralelo.

El clima recuerda al de discos como “Murder ballads” o “Henry’s Dream”, menos introspectivo y más cargado de historias en tercera persona, desde el mismo título  de la obra, que recuerda la bíblica resurrección de Lázaro, pero trayéndolo a la Nueva York de 1977. Las obsesiones de Cave reviven, mas no se repiten: Dios, las drogas, la miseria humana, son la materia prima de “Dig!!! Lazarus, dig!!!”, con un Cave que muestra una garganta inmaculada a los cincuenta años de edad. Me gusta este “regreso”: a no perderse la larga evocación existencial de More news from nowhere o la invocatoria Jesus of the Moon. Eso por nombrar algo, porque lo que no hay que perderse es el disco entero.

GOLDFRAPP – Seventh Tree

Mute

Marcos Ibarra

De la misma manera que escribir sobre los pajaritos, los pimpollos y las tardes anaranjadas es difícil a riesgo de caer en la cursilería, manejarse en el ámbito de la música melódica es difícil por similares razones. Goldfrapp es melodía pura, sutileza y dulzura que se alejan de lo cursi cuando más se acercan a la seducción musical. Encuentro fantasmas de Paul McCartney,  John Lennon y  Serge Gainsbourg cuando este disco destila su música, todo sin abandonar la apropiada inclusión de recursos electrónicos experimentales, que dan un carácter de los tiempos corrientes a este dúo inglés. Alison Glodfrapp y Will Gregory se rodearon de otros músicos de gran oficio para producir este álbum, como Ruth Wall que a través de sus arreglos con un arpa del siglo XVII en el track 4, Road to Somewhere, da esa impronta delicada que los ingleses han sabido dar a la música siempre, cualidad ésta que Shakespearesignó desde su manera  desprejuiciada y sabia de crear. Cologne Cerrone Houdini es acaso el tema más experimental a lo gainsbourgiano del disco, mientras Eat Yourself parece incluir  al fantasma de Françoise Hardy en “Star”.

DEVOTCHKA – A Mad & Faithful Telling

Warner

Voy a dejar un primer punto en claro: soy de los pocos les gusta mucho el disco “Up”, el primero de R.E.M. en formato trío, luego del alejamiento de Bill Berry, fundamentalmente por razones de salud. Tal vez por ello, no creí en el “renacer” que marcaba “Reveal” según la prensa especializada. Amén de ello, creo con firmeza que éste es el mejor disco de R.E.M. desde “Monster”, disco siguiente al momento más mediático de la banda, de la mano del multipremiado y escuchado – con todo mérito – “Automatic for the people”. Con las guitarras distorsionadas al frente, este disco apurado, que dura algo más de media hora, llega directo al paladar y al estómago de aquellos incondicionales de Stipe y compañía. Guitarras de garage, voz a pulmón abierto, una base que no deja huecos sin llenar y (gracias a la entidad divina que corresponda) declaraciones de principios que no recaen en el panfleto (“si la tormenta no me mata lo hará el gobierno” canta  Stipe en Houston). En cambio, el que hace el panfleto soy yo: es lo mejor que ha hecho R.E.M. en este siglo, y sería bueno que bajaran nuevamente al sur para poder disfrutarlo en vivo. Mientras tanto, peguemos la oreja al equipo de audio, disc man o mp3 de forma acelerada.

LENNY KRAVITZ – It Is Time For A Love Revolution

Virgin

Maxi Aulet

La revolución del título del disco, está en comparación a lo que venía haciendo el propio Lenny Kravitz. Ese amor, ausente en sus últimos trabajos, que hacían de estos unas placas frías, sin pasión, aparece aquí con una fuerza que no se escuchaba desde sus primeros trabajos.

Es reconfortante tener de vuelta el mejor nivel musical de este artista. Es una lástima que haya postergado su gira sudamericana, que lo iba a estar depositando en Bs. As. el 6 de abril, para presentar este álbum.

No estoy seguro a que se deba este renacer, pero ¡bienvenido sea! Desde el arranque, salta al oído que algo hizo un clic. Hay un sentimiento impresionante en cada tema, ya sea en la rabiosa “Bring it on” hasta la (musicalmente) tranquila “A long and sad goodbye”, dejan bien claro, que “hay ganas de hacerlo con ganas”. Es verdad, hay muchas bandas que ponen muchas ganas en lo que hacen, pero cuando el talento de artistas del calibre de Kravitz, se ve acompañado por una emotividad como la que se respira en este disco, el resultado suele ser un puñado de canciones que se desviven por ser escuchadas.

La guitarra eléctrica se toma el trabajo de raspar en casi todas las composiciones, aunque más no sea por 30 segundos. Y la voz de este hombre se pega una vuelta por los 90, recordándonos los tiempos de “Are you gonna go my way”.
Quizá le sobre la políticamente correcta “Back in Vietnam”, pero esta queda en un segundo plano al escuchar todo lo melódico, funk, soul, que nos regalan temas como “Love revolution”, “Love love love”, “Will you marry me”, fieles muestras de este gran retorno a su mejor música.

LO-MAX

Muchos consideran a Kevin Ayers el padre del underground, desde  su legendaria banda Soft Machine, allá por los ‘60. Luego de quince años sin editar música, regresa el veterano más joven que nunca: una voz de barítono impresionante, unos textos poéticos que se comprometen con esa tradición inglesa de la letra importante, unos arreglos de cornos, pianos, cuerdas, panderetas, trompetas, van armando un paseo por una tierra que muchos temíamos perdida. Lenguajes que signan la psicodelia o que se aparecieron en la sensibilidad de Roxy Music son hijos legales de Ayers. Diría que John Cale calza el mismo zapato y que ese zapato se ha visto en alguno de los pies de Brian Eno, o David Bowie, así como otros muchachos de esa barra que concita la atención de los gustadores de música de todos los tiempos. “Unfairground” es un juego de palabras que vincula “injusto” (“unfair”) y “parque de diversiones”- (“fairground”) con “suelo” (“ground”); lo menciono porque esos juegos sintetizan la onda del maestro Kevin Ayers.

STEPHEN MALKMUS & THE JICKS – Real Emotional Trash

Matador/Ultrapop

Llegan buenas noticias: Stephen Malkmus sacó nuevo álbum. Su carrera en solitario reafirma sus condiciones y talento, y otra prueba más es “Real Emotional Trash”, con diez canciones de muy buena factura. Es de una enorme satisfacción escuchar la gran oleada de sonidos que presenta Malkmus, que tanto canta como toca la guitarra con el mismo vigor, y tanto dice con su guitarra como con sus letras: basta escuchar “Gardenia” o el rock en “Dragonfly Pie” y “Baltimore”.

Malkmus se siente a gusto apoyado por una gran banda, a la que se integró una fenómena, la baterista Janet Weiss, ex Sleater-Kinney, participando de esta gran fiesta psicodélica.

CAT POWER - Jukebox

Matador/Ultrapop

NAMBÍ – Revuelta Rural

Perro Andaluz Records (2007)